P. 137. Nana, le film de Valérie Massadian

.

EPICENTRE films.

Synopsis :

- "Nana a quatre ans et vit dans une maison de pierres par delà la forêt. De retour de l’école, une fin d'après-midi, elle ne trouve plus dans la maison que le silence. Un voyage dans la nuit de son enfance. Le monde à sa hauteur."

Valérie Massadian :

- "Je voulais filmer l'enfant, la filmer elle. J'ai passé énormément de temps seule avec Kelyna. Temps nécessaire pour s'apprivoiser mutuellement. S'entendre, comprendre où se trouvait son acharnement, ce qu'elle aimait, sa rythmique, ce qui était pour elle un défi, là ou elle s'ennuierait... Je n'avais qu'une obsession en tête face à elle et ses quatre ans, ne pas imposer mes mots, mes gestes, mes idées ou mes émotions de réalisatrice, ne pas la trahir parce que je la respecte énormément. Si Kelyna avait dit une seule chose soufflée par moi, Nana serait un autre film, et sûrement pas celui que je voulais essayer de faire. Pour Kelyna, faire un film c'est un jeu, c'est passer du temps avec moi."
(Interview par Gregory Coutaut, FdC).

- "C’est drôle, parce que les enfants et les adultes réagissent au film de manière diamétralement opposée. Là où les adultes voient un drame, une histoire triste, les mômes voient le contraire. Ils s’approprient l’énergie de Kelyna. Quand elle se retrouve toute seule, on ne sait pas ce qu’est devenue sa mère : est-ce qu’elle est morte… est-ce qu’elle est partie… ça n’a pas vraiment d’importance. Ce qui compte, c’est la force de Kelyna, son acharnement, la façon dont elle conquiert le monde. Je voulais filmer l’effort, ce corps d’enfant d’une puissance incroyable, alors que la plupart du temps, on représente les mômes comme de petites choses fragiles qu’ils ne sont pas.
J’avais pensé à une structure plus narrative, plus explicative, et puis j’ai renoncé. Quand on est devant une peinture, ce n’est pas dictatorial. On se débrouille avec son imagination. J’aime que ce soit pareil au cinéma. Nana est entre le réel et la fiction : à la place du conte, de la culture orale.
(Interview par Cécile Mury, Télérama, 12 avril 2012).

Nana - Kelyna Lecomte (DR).

Jean-Marc Lalanne :

- "Lorsqu’on lui demande d’où vient Nana, petite fille élevée en forêt par une mère célibataire, elle répond : “Elle vient de l’animal que j’ai été, que je suis encore et que je crois que je ne lâcherai jamais.”
(les inROCKS, 14 avril 2012).

Didier Péron :

- "Nana, qui dure 1 h08, a été réalisé avec l’aide du Centre national du cinéma (CNC) qui avait accordé une somme pour faire un court métrage. Du coup, elle a fait un court (Ninouche, déjà diffusé sur Arte) et un long pour le même prix et avec la même petite fille, Kelyna Lecomte, rencontré par hasard dans la province du Perche, entre Beauce et Normandie. Tourner avec une si jeune actrice, qui n’a évidemment pas lu le scénario et à qui la réalisatrice s’est toujours refusée à donner la moindre ligne de dialogue fictif à dire, s’est transformé en expérience artistique de la patience et de l’imprévu. En fait, le montage a consisté à ramasser soixante heures de rushes. L’équipe technique n’a jamais excédé cinq personnes et la cinéaste a précisément pensé le projet comme quelque chose qui ne requiert pas un plan de travail implacable mais une disponibilité et une écoute sur plusieurs jours, oubliant le scénario."
(Libération, 10 avril 2012).

Xavier Leherpeur :

- "Dans une maison isolée à la campagne, Nana vit seule avec une mère affectueuse mais instable. Réfutant toute scénarisation, le premier film de la talentueuse Valérie Massadian est une succession de séquences filmées en plans fixes. Chaque séquence, superbement mise en cadre et en scène, fait à la fois ressentir le monde intérieur, cocasse et insouciant de cette enfant livrée à elle-même et éprouver sa solitude poignante. Rarement épure cinématographique aura été si généreuse en sensations et émotions."
(CinéObs, 13 avril 2012).

Gregory Coutaut :

- "Voilà un film fort singulier que Nana, premier long-métrage de Valérie Massadian, qui vient tout juste de remporter le Léopard du meilleur premier film au dernier Festival de Locarno. Un film tout court mais ambitieux, discret mais brillant, exigeant et pourtant très simple. Le film commence sur des apparences trompeuses : celles d’un hyperréalisme agricole et enfantin un brin austère, où la parole se fait rarissime. Pourtant Nana ne fait même pas semblant de se réclamer de la grande famille des films à-enfants-qui-découvrent-la-nature, et évite tous les trucs et tics des enfants acteurs, du misérabilisme ou de l’émerveillement toc que le spectateur pourrait projeter sur la fillette éponyme. Valérie Massadian affiche en effet rapidement une manière bien à elle de mixer la fiction et le documentaire. Pas au sens classique ou attendu du terme, mais dans le sens où chaque élément narratif (Qui est qui ? Que de passe-t-il réellement ?) est ici à deviner, laissé au soin de la capacité du spectateur à lire entre les lignes, et donné à voir à travers le prisme d’une héroïne dont on ne sait jamais vraiment ce qu’elle sait ou comprend du monde qui l’entoure.
Car Nana est surtout un film rempli de mystère."
(FILMdeCULTE).

Nana, enfant actrice qui ne... joue pas (DOC).

Fabien Reyre :

- "Si les jeux de l’enfant et les délices de l’improvisation ont permis, au montage, de construire un semblant de fiction, la thématique dominante s’impose d’emblée, telle une évidence. La mort est partout, s’immisçant dans tous les recoins du décor (une ferme quelque part dans le Perche), dans un quotidien si morne et difficile que chaque geste des adultes (la mère, en particulier) semble esquissé pour tendre vers l’instinct de survie qui permet de rester debout. Dès le premier plan (la saignée d’un cochon, à laquelle assiste la petite fille), le ton est donné : rien n’est et ne sera facile dans ce monde brut où la terre reste sous les ongles, où la frontière entre le dedans et le dehors est si mince que l’on ne sait plus bien à quoi servent les portes, où même les rares instants de détente (un jeu où la mère et sa fille s’amusent avec une bouteille d’eau, la lecture à voix haute d’un conte au coin du feu) sont empreints d’une redoutable violence que les rires et les chuchotements parviennent à peine à dissimuler."
(Critikat, 10 avril 2012).

Emile Breton :

- "Nana ne joue pas pour 
la caméra, mais pour elle, qu’elle marche dans le sous-bois d’un sentier de campagne ou qu’elle installe un lit comme elle l’a vu faire à sa mère. Elle est elle-même, pas un enfant en représentation. C’est évidemment à cette condition seule que le film pouvait être ce qu’il est : 
un roman d’apprentissage. Cette distance de la caméra 
à son « sujet », la fillette ou la campagne, la mort 
d’un animal ou la percée des premières fleurs annonçant 
le retour de la vie, fait que rien n’est imposé, sinon cette idée qu’il faut prendre le temps de voir. Et que vivre s’apprend. Au spectateur de lier l’un à l’autre les épisodes de cette découverte de la vie au plus près de la nature. Telle est la secrète beauté de ce film."
(L’Humanité, 11 avril 2012).

BANDE ANNONCE :





Autres films sur l'écran de ce cinéma de campagne ? Cliquer : ICI.


.