P. 101. Le Havre, prix Louis-Delluc

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Le prix Louis-Delluc récompense le meilleur film français sorti dans l'année. Il a été décerné au long-métrage "Le Havre" d'Aki Kaurismäki, ce vendredi 16 décembre.

Synopsis :

- "Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s’est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d’être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d’Afrique noire.

Quand au même moment, Arletty tombe gravement malade et doit s’aliter, Marcel doit à nouveau combattre le mur froid de l’indifférence humaine avec pour seules armes, son optimisme inné et la solidarité têtue des habitants de son quartier. Il affronte la mécanique aveugle d’un Etat de droit occidental, représenté par l’étau de la police qui se resserre de plus en plus sur le jeune garçon réfugié.

Il est temps pour Marcel de cirer ses chaussures et de montrer les dents."

Olivier De Bruyn :

- "Cette année, le Père Noël vient de Finlande et, assurément, il ne boit pas que de l'eau. Dans sa hotte, il y a « Le Havre », une fable poétique et politique. Son nom est Aki Kaurismäki. Le cinéaste conjugue tout à la première personne du très singulier. A son propos, on cite parfois Buster Keaton, Ozu, Bresson. A quoi bon... Kaurismäki ne ressemble qu'à lui-même."

(Zoom avant, le 21 décembre 2011).

Eric Libiot :

- "Distribuer un film le 21 décembre paraissait encore incongru ou inconscient il y a quatre ou cinq ans. Ce n'est plus le cas aujourd'hui : l'inflation (trop importante) des sorties oblige à sauter sur tous les mercredis de l'année. Le Havre a, lui, une place toute trouvée vu l'ambiance de conte de Noël qui y règne. Une ambiance peu commune chez le Finlandais Aki Kaurismäki, habitué au froid et au gris. Ces couleurs pimpantes - sans trop exagérer tout de même - lui vont bien au teint. Sur un sujet pas vraiment comique - un ancien écrivain devenu cireur de chaussures héberge un jeune clandestin poursuivi par la police alors que sa femme, Arletty, tombe malade - le cinéaste joue le contre-pied. N'être jamais là où on l'attend est comme une seconde nature chez lui. Aki Kaurismäki reste d'ailleurs fidèle à son parcours : décrire le monde tel qu'il ne va pas et filmer des personnages qui luttent contre l'adversité et le fatalisme ambiant. On ne gagne pas à tous les coups. Là, si. Et ça fait plaisir."

(L’Express, le 20 décembre 2011).

Idrissa rêve de liberté, d'égalité et de fraternité tandis qu'un dénonciateur FN s'emploie à vouloir "rendre la France aux Français"...

A quand la chasse au Père Noël

cet immigré déposant dans nos sabots

un film aussi humaniste ???

Lucie Calet :

- "Dans une ville portuaire où règne la même chasse aux clandestins qu’à Calais, un cireur de chaussures décide d’héberger un jeune migrant black cherchant à rejoindre l’Angleterre. Cinéaste humaniste traquant la moindre lumière des faubourgs, Kaurismäki traite le problème des demandeurs d’asile sur un ton burlesque et nostalgique. Les apôtres de la fraternité habitent entre le quai des brumes et un quartier à poésie fanée. Serviteur duplice ?? de l’administration française, le commissaire Darroussin s’oppose au délateur FN auquel Léaud donne des traits à la Le Vigan. On croise une bonne fille prénommée Arletty. La présence de Pierre Etaix souligne que le cinéaste finlandais dénonce la barbarie des temps modernes sur un ton proche de Chaplin, Tati et Prévert."

(Le Nouvel Observateur).

Thomas Sotinel :

- "Aki Kaurismäki est de ces voyageurs qui retrouvent à chaque destination ce qu'ils ont laissé derrière eux. Au Havre, il s'est installé dans le décor d'Auguste Perret, l'architecte qui reconstruisit la ville après la seconde guerre mondiale, dans l'histoire d'un port façonné par la guerre et le commerce. Il l'a peuplé d'une humanité laborieuse, où l'on retrouve des figures familières : André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Léaud.

Comme il est question d'immigrés clandestins, de dénuement et de cancer, on redoute un instant qu'Aki Kaurismäki ne soit en proie à un accès de mélancolie, comme celui qui a donné "Les Lumières du faubourg" (2006), son dernier film en date, exemple parfait de désespoir politique et cinématographique. Mais les éclats de rire qui vous secouent bientôt rassurent sur le caractère du film. Au pessimisme ambiant, Aki Kaurismäki oppose le burlesque et la solidarité de classe."

(Le Monde, 14 avril 2011).

Jean-Baptiste Morain :

- "Le Havre est, dans sa forme même, un film antisarkozyste : non parce que, dans son récit, il dénonce, avec une humanité sans chichis, la chasse aux immigrés ordonnée par nos différents ministres de l’Intérieur depuis des années, mais parce que les personnages ne font pas des grands gestes pour affirmer qu’ils n’ont jamais été des menteurs, qu’ils font ce qu’ils disent et disent ce qu’ils font et autres balivernes qui ne trompent que les sots. On n’est pas des matamores, on ne se paie pas de mots.

L’humanité chez Aki Kaurismäki n’est pas une pose mais une attitude, mélange de dignité populaire, d’ivresse de toutes sortes (les personnages ont évidemment leurs défauts), de sobriété langagière, dans une tradition cinématographique très internationale qu’on pourrait baptiser “les grands laconiques” et qui réunirait certains personnages de Jim Jarmusch, de Raúl Ruiz, de João César Monteiro ou de João Pedro Rodrigues (le Portugais parle souvent par aphorismes)."

(Les Inrocks, 20 décembre 2011).

Face à face sur un quai du Havre : le cireur de chaussures, André Wilms, et le commissaire de police, Jean-Pierre Darroussin (DR)

Christophe Narbonne :

- "Comme Gustave Kervern et Benoît Delépine, ses amis et émules, Kaurismäki filme des hurluberlus magnifiques dont la marginalité est aussi politique que cinématographique. Le cinéma d’Aki Kaurismäki est unique. Il mêle humanisme et alcoolisme, surréalisme et quotidien, soit des choses a priori peu compatibles. Dans "Le Havre", le réalisateur finlandais brosse ainsi le portrait de petites gens qui, confrontées au cynisme du monde moderne, trouvent leur salut dans la picole et la solidarité."

(Première).

Jacques Morice :

- "La France, l'Angleterre, mais aussi l'Afrique noire, l'Amérique du Sud, le Vietnam... Le Havre, ouvert sur la mer, l'est aussi sur les musiques du monde, choisies avec le bon goût qui caractérise Kaurismäki. Elles ne sont pas plaquées, elles font partie intégrante de l'action, elles s'échappent des transistors ou des tourne-disques. Chansons d'avant-guerre, musique gitane, blues, tango : un métissage créatif qui rend dérisoire la notion même de nationalité. L'ami vietnamien de Marcel le dit autrement en confessant que Chang n'est pas son nom : ce sont ses papiers français qui l'ont privé de son nom... Alors, autant pousser l'absurde jusqu'au bout. C'est ce que fait Marcel : « Je suis l'albinos de la famille », balance-t-il un moment au directeur du centre de rétention de Calais pour justifier d'être soi-disant le frère du grand-père d'Idrissa. Etre frère, tout est là. Ce n'est pas la bonté, encore moins la compassion qui anime Marcel. Plutôt une fraternité naturelle de citoyen du monde, qui se passe d'explication. On parle d'ailleurs peu mais bien dans "Le Havre". Avec une politesse exquise. Avec une dignité qui mène à une morale simple comme bonjour : c'est en aidant les autres qu'il peut nous arriver des choses formidables."

(Télérama).

Jean-Louis Le Touzet :

- "Ce qu’il y a de beau et de profond chez Kaurismäki c’est qu’il est allé chercher au fond de la boîte de cirage de Marcel des morceaux de Marcel Aymé, de Prévert et d’Audiberti qu’il a ensuite fixé en aplats sur la toile. Un patron pêcheur emmènera finalement Idrissa au large sur son arche de Noé qui sent le poisson et le fuel. Au loin, l’amer de l’église Saint-Joseph se perd dans la brume. Kaurismäki a eu des prix, mais pas de grands prix. Du moins, jamais la palme d’or, mais il n’est pas le seul et il vient de recevoir le prix Louis-Delluc, ça compte aussi. Pour le reste, le Chaplin finlandais a du génie car il a inventé une grammaire du cinéma écrite sous un sous-bock de bière. Moralité, on quitte "Le Havre" gonflé à l’hélium, heureux et attendri comme une escalope de veau à la normande."

(Libération, 21 décembre 2011).

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