MO(T)SAIQUES 2

P. 123. De mémoires d'ouvriers, le film.

2012-03-05T05:55:00.001+01:00

Pour le site du film, cliquer : ICI.

Synopsis :

- "Ce film commence par une histoire locale et finit par raconter la grande histoire sociale française. De la naissance de l'électrométallurgie, en passant par les grands travaux des Alpes et la mutation de l'industrie, jusqu'au déploiement de l'industrie touristique, c'est l'histoire ouvrière en général que racontent les hommes rencontrés par Gilles Perret.
Dignes et lucides, ils se souviennent de ce qu'ils furent et témoignent de ce qu'ils sont devenus dans la mondialisation."

Xavier Depraz :

- "Après le salutaire Walter, Retour en Résistance, Gilles Perret est de retour sur les écrans savoyards avec un nouvel opus : De mémoires d’ouvriers.
A l’origine, le film est une commande de la Cinémathèque des Pays de Savoie qui, souhaitant valoriser son fonds important de films d’entreprise ou institutionnels, avait lancé un appel à projet.
Heureuse initiative ! A mille lieues des images d’Épinal des Pays de Savoie, qui n’ont jamais été si présentes dans la perspective d’Annecy 2018, Perret, tel un guide, nous emmène dans la face sombre des deux départements, ces usines devant lesquelles tant de touristes (mais aussi d’autochtones) passent sans se demander qui travaille là et ce qu’on y fabrique.
Cluses, Ugine, la Maurienne : des images étonnantes surgies du passé, entrecoupées de témoignages d’ouvriers (retraités ou en passe de l’être), lucides et nostalgiques d’une époque où, si les conditions de travail étaient plus difficiles, il y avait une réelle conscience politique chez eux. « On a pas su éduquer les jeunes » déplore un ancien du Barrage de Roselend....
Perret n’en finit pas de tracer son chemin de documentariste, local et universel, avec une grande pugnacité."
(Rictus.info).

Jacques Mandelbaum :

- "De mémoires d'ouvriers, le nouveau film de Perret, entre dans l'épure des précédents : s'emparer d'une histoire locale et dévider la pelote qui la relie au vaste monde. C'est aussi le plus réussi et le plus émouvant. Ouvert sur un fait divers politique qui en dit long - le massacre de grévistes à Cluses (Haute-Savoie) en 1904 par les quatre fils du maire de la ville - le documentaire esquisse en un peu plus d'une heure une histoire de la présence ouvrière dans la région. A travers elle, il ressuscite aussi une mémoire sociale et industrielle en passe d'être balayée par les mutations contemporaines. Essor du début du XXe siècle lié au développement de l'hydroélectricité, développement de la production de l'aluminium et de l'acier, construction de cités ouvrières, mouvement des ouvriers paysans, rôle de l'immigration sur les chantiers, travaux d'Hercule des grands barrages dans les années 1960..."
(Le Monde, 28 février 2012).

Luc Peillon :

- "Une véritable épopée : celle de ces milliers d’hommes et de femmes qui ont transformé de leurs mains, au cours des dernières décennies, une région entière, montagneuse et hostile. Celle d’une Savoie agricole devenue industrielle par la grâce de l’électricité hydraulique, et qui a vu affluer, «comme un coup de tonnerre», entreprises et travailleurs au cours du siècle dernier. De mémoires d’ouvriers, film documentaire de Gilles Perret, enfant du pays, retourne ainsi la carte postale des verts pâturages et des stations de ski pour nous faire découvrir l’histoire enfouie de cette partie des Alpes, de «ces gens qui ont façonné la pente, ouvert des routes, construit des barrages, bâti des usines, pour faire ce que la Savoie est aujourd’hui», explique l’historien Michel Etiévent.
(…)
Entre images d’archives et témoignages d’anciens ouvriers, Gilles Perret redonne la parole à des hommes qui représentent, dit-il, «23% des actifs mais seulement 2% de l’espace médiatique». Un film en forme d’hommage à une classe sociale placée, malgré elle, au cœur de la campagne électorale, et que le réalisateur refuse de voir mourir dans la mondialisation."
(Libération , 29 février 2012).

Cécile Mury :

- "Des machines, des pistons, des chantiers... La Savoie telle que la filme Gilles Perret (Ma mondialisation), avec ses vallées plantées d'usines et ses barrages hydroélectriques, tranche avec les clichés à base de pistes enneigées. Le but de ce collage d'entretiens et d'archives : retracer l'histoire ouvrière et sociale d'une région qui fut l'un des fleurons industriels français, avant d'être rongée par la mondialisation. Plusieurs témoignages sont forts - en particulier ceux des travailleurs âgés, qui ont connu des conditions de travail dures, mais aussi la vigueur d'une solidarité aujourd'hui disparue."
(Télérama).

Aude Carasco :

- "Les ouvriers avaient aussi la fierté de travailler à « des choses utiles pour la société », notamment lors de la grande aventure des barrages hydrauliques. La Haute-Savoie s’est depuis reconvertie dans l’économie touristique. « Tout le génie humain, toute la force de travail sont mis au service d’une petite catégorie de gens, les plus riches. Nous faisons fausse route », déplore un prêtre-ouvrier."
(La Croix, 28 février 2012).

La Cinémathèque des Pays de Savoie protège des documents essentiels au sauvetage des mémoires d'ouvriers, ici : en métallurgie (DR).

Christophe Carrière :

- "A l'heure où le conflit ArcelorMittal bat son plein, De mémoires d'ouvriers est d'une brûlante actualité et apporte un éclairage passionnant sur un milieu dont on ne sait finalement pas grand-chose. Reste la forme du documentaire, totalement dénuée d'originalité esthétique. C'est de l'info, pas du cinéma."
(L’Express, 28 février 2012).

Antoine Oury :

- "Six millions de représentants, de quoi faire rêver n’importe quel candidat : curieusement, l’électorat ouvrier a été relégué au second plan, derrière les fonctionnaires et les salariés. Pour réaliser la fusion entre mémoires ouvrière et collective, Perret remonte les années en interrogeant ceux qui ont fait la généalogie d’une catégorie socioprofessionnelle. Laquelle n’était d’abord qu’un métier d’appoint pour les agriculteurs les moins fortunés : afin d’acheter leurs machines, ils faisaient fonctionner celles de la métallurgie. Une solution forcée qui pouvait coûter un bras, au sens propre : malgré une société des loisirs de plus en plus critiquée, difficile de regretter des conditions ahurissantes qui faisaient travailler douze heures d’affilée les ouvriers sur le chantier d’un barrage. « Pas plus d’un litre de vin par jour pour un ouvrier manuel » impose une affiche : moins d’interdits, mais il le fallait bien pour supporter le statut de bête de somme. Un plan sur des pieds qui se balancent dans le vide : Marcel Eynard survit mais doit se harnacher au plafond pour redresser ses vertèbres. Étrange situation que celle de l’époque : l’usine et l’aciérie étaient des pivots sur lesquels on construisait sa vie. Michèle Eynard, barmaid à l’époque, se souvient d’une « camaraderie formidable ». Tout le monde se connaît, on se suit jusqu’à la mort (les cercueils sont fabriqués par les menuisiers de l’usine). La construction est curieusement linéaire, la plupart des intervenants sont aujourd’hui à la retraite, et regardent avec nostalgie un temps où l’avenir chantait encore. Ou pas : quand des élections scellent frauduleusement l’alliance entre patronat et politique à Cluses (Haute-Savoie) et mènent à l’assassinat de trois ouvriers en 1904, on regrette l’absence de mise en parallèle avec le présent, car la situation n’a pas vraiment changé.
Pour saisir le point de bascule qui condamne les travailleurs, Perret passe des affiches du début du siècle aux vidéos mi-cyniques, mi-idéalistes des années 1980 : « L’acier est mort, vive l’acier » proclame sans y croire un film d’entreprise. Quand le temps de travail est (enfin) réduit, les cadences sont revues à la hausse : libéralisme sauvage et insidieux. La convivialité disparaît, la conscience politique aussi : impossible de réfléchir quand on mène une vie de galères. « Les gens avaient une conscience politique, aujourd’hui la culture, elle est plus tournée vers le foot, le téléphone portable » constate amèrement un ouvrier, trente-huit ans d’ancienneté. Oui, Gilles Perret descend dans la rue, mène son enquête avec un pragmatisme à tout épreuve : il interroge directement ses interlocuteurs, souvent des individus lambda, à dix milles lieues des « spécialistes » habituellement convoqués."
(Critikat).

Frédéric Pagès :

- "Voilà des sujets lourds traités en finesse et sans nostalgie, grâce à de vivants témoignages, drus, savoureux, et de saisissantes images d’archives. Comme dans une nouvelle guerre du feu, une flamme fragile passe de main en main et résiste au déluge de la mondialisation.
A l’heure où le « peuple » est un thème quasi obligatoire de la campagne électorale, ce documentaire est à mettre au programme des réjouissances !"
(Le Canard enchaîné, 29 février 2012).

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P. 122. Toponymie ardennaise d'un canton se moquant du quand dira-t-on...

2012-03-01T05:40:00.000+01:00

Les Mal Assises dans le brouillard (Ph. JEA/DR).

Du Bois de la Croûte à la Vallée aux Lièvres...

Bois de la Croûte, de la Vallée Anceau

de l’Homme Mort

des Nuées

d’Hérédis

du Gros Fau, du Mont Pillot

Bois Malade

Censes aux Lièvres,
Bel-Air, Boulette, Corbineau,
des Fontaines,
Cense de l’Ourse

Chapelle des Glands

Chemin du Bel Homme, du Voleur

Fond Broises, Dodu
des Biches, des Perdrix

Fond du Pain

Fontaine à Bréau, aux Erables,

de l’Arbre Joli,

des Roitelets, des Teigneux,

Fontaine Maître Pierre

Forge de Sailly

Fosse aux Loups, aux Voleurs

des Sarts

Jean Coquin, Marteau

Fosses Rousseaux

Four Brion

Rumigny (Ph. JEA/DR).

Garenne d’Herbay

Garenne Madame

La Basse Cloperie, la Belle Epine, la Bourriquette,

La Cathelinette, la Champagnerie, la Chantraine, la Culée des Chaufours

La Fantaisie, la Fourchemaque, la Fourchette

La Gorge du Lorrain, la Grande Denteuse, la Gruerie

La Haie des Galeux, la Haye Berthe

La Loge Rosette, la Longue Herbe

La Main des Champs, la Malabreuvée, la Maladrie, la Malaise

La Pierroterie, la Pigasse, la Plaine Jean Diot

La Rente Fauchée, la Rouillette

La Terre Pochet, la Tour du Diable

La Blanche Fontaine, la Blanche Pierre

La Fontaine Bleue

Le Blanc Moulin, le Chemin Blanc, le Cheval Blanc

Le Château Blanc, le Château Rouge

Le Chemin Noir

Le Chemin Vert, le Vert Galant

Le Chêne à Deux Pattes, le Chêne Châtelaine, Le Chêne de l’Etrier, Le Chêne Nain, Le Chêne Pourri

Le Grand Cerisier

Côte du Poirier, Poirier de Froment, Poirier Marlot, Poirier du Guet

Le Gros Saule

Le Gros Tilleul

Le Bas de la Mare Caurier, le Beauregard

Le Cheval Mort, le Coq Banni, le Corps de Garde

Le Gué des Broises, le Gravier du Bois

Le Haut Val la Caure

Le Jardin Bidois

Le Pas Bayard, Pot aux Chèvres

Le Sault Piquet

Le Terme de la Rivière, le Trio de la Mouche

Le Vieux Gaucher

Les Buttes de Bossus

Les Fontaines Murées

Les Hautes Soquettes, les Hébreux

Les Mille Arpents, les Miquentins

Les Trois Cornettes

Laie de la Potasserie

Laie Pépère

Fenêtre sur jardin ardennais (Ph. JEA/DR).

Marais aux Bœufs, de la Mi-Soirette, des Cosaques

Passe à Cailloux

Passée du Lièvre, du Lion, du Risque-Tout

Pierre à la Vierge, Plate Pierre

Pont du Chaudronnier

Pré aux Fossés, Baptiste Bique, Chailloux, Patin, Rot, Ste-Barbe

Prés de la Serpe

Le Franc Pré

Queue du Mont Pillot, la Broque

Rue d’Ecreveaux de Haut

de Paris

des Cendreux, des Nourris,

Rue Fouquereaux, Heureuse, Nul-s’y-Frotte, Tortue

Source de Courbry

Taille de la Croix Bala, de la Passée de Chimay

des Echevées, des Vieux Fours

la Dame

Marlette, Rigolet

Tailles Marquise

Trou de Sormonne

Vallée aux Lièvres

Crachin sur le Gratte-Pierre (Ph. JEA/DR).

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P. 121. A la mémoire de Mireille Colet-Doé

2012-02-27T06:30:00.001+01:00

Pierre de la mémoire, inaugurée le 16 juillet 2005 face au site du Camp pour juifs des Mazures, Ardennes de France (Ph. JEA/DR).

Cette Pierre répond à Soazig Aaron qui, dans "Le non de Klara" (1), écrit :
- "Les images, il faut les convoquer. Ici, rien ne rappelle sauf ... sauf les cauchemars..."
Et quels cauchemars résumés en quelques mots au relief douloureux :

Plaque apposée sur la Pierre de la mémoire aux Mazures

.............................Ici se dressa de juillet 1942 à janvier 1944
......................................le « Judenlager » des Mazures
...............................antichambre de la mort avant Auschwitz

..........................Près de 300 déportés juifs d'Anvers ( Belgique)
...............................furent mis au travail forcé dans ce camp

............................237 sont morts ensuite à Auschwitz-Birkenau
..........................Bergen-Belsen Buchenwald Dachau Flossenbürg
...............................Mauthausen Natzwiller Teresienstadt
........................................27 survécurent aux camps
............................2 furent fusillés en Belgique après évasion
........................................22 réussirent leur évasion

.......................« Visiteur, observe les vestiges de ce camp et médite
........................ de quelque pays que tu sois, tu n'es pas un étranger.
.............................. Fais que ton voyage ne soit pas inutile,
.............................. que notre mort n'ait pas été inutile... »
.......................................................................................Primo LEVI

Six années de recherches furent nécessaires, de 2002 à 2008 pour retrouver les identités de tous les déportés des Mazures. Puis leur destin individuel. En précisant autant que possible sur base d'archives en majorité originale et des derniers témoignages, les conditions d'internement et de mise au travail forcé de ces Anversois dans la "zone militaire interdite" des Ardennes (2). Ce travail de mémoire s'inscrivait dans un contexte donnant le vertige : un camp racial resta "oublié" soixante ans alors qu'il représentait un cas unique en Champagne-Ardenne et dans le contexte de la déportation depuis la Belgique de juifs vers cette zone de la France occupée.

Si par hasard ou par nécessité, vos pas vous conduisaient devant l'actuel terrain de football des Mazures et que vous ayez emporté "Les Angles morts", roman d'Alain Fleischer (3), n'hésitez pas à l'ouvrir à la page 75 :
- "Nous faisons partie de ceux qui ont continué d'exister après la destruction. De ce monde irrémédiablement perdu, chacun de nous garde des souvenirs et chacun de nous est là avec autour de soi un monde qui s'est absenté. De ce monde, nous sommes les derniers dépositaires, les derniers héritiers."
Les souvenirs qui appartiennent à ce coin de terre enfoncé dans une forêt aussitôt touffue, bordé à droite par la route de Revin et surplombant le village se creusant jusqu'à son ancienne "Place des Juifs" (4), ces souvenirs sont imprégnés des couleurs et des douleurs d'un Judenlager qui griffa ce paysage avec ses barbelés et ce, de 1942 à 1944.

Prononçant le discours d'inauguration de la Pierre, Yaël Reicher, présidente de l'Association pour la Mémoire du Judenlager des Mazures et fille de rescapé, salua à juste titre la mémoire d'Ardennais qui enrayèrent la mécanique impitoyable de la Shoah :

- "Malgré les petits moyens dont ils disposaient, ces résistants de la région ardennaise ont réussi, au péril de leur propre vie et de celles de leurs familles, à déjouer les plans d’extermination et à vaincre les projets antisémites de la machine de guerre nazie. Ils n’ont jamais cessé de croire en une cause juste. Leur courage et leur intégrité évoquent pour moi, en tant qu’enfant d’un survivant des Mazures, des sentiments intenses d’humble admiration.
Emile Fontaine, magnifique personnage (5). Capitaine FFI, connu sous le nom de guerre Tanguy, grande âme courageuse de la résistance ardennaise et personnage juste qui a sauvé des dizaines de vies, dont la vie de mon père, Emile Fontaine a été abattu lâchement par des assassins de la Gestapo, Emile Fontaine était entouré d’un réseau de gens remarquables, parmi eux je veux citer Madame Mireille Colet-Doé, Madame Marie Arnould-Jacques, Mr et Mme Léon Devingt, Mr et Mme Gaston Doé, Mme Marguerite Henon."

Hélas, Mireille Colet-Doé vient de s'éteindre. A lire les souvenirs qu'elle nous laisse, vous comprendrez que tout oubli soit inconcevable !

Le sourire de Mireille Colet-Doé, Les Mazures, août 2002 (Ph. JEA/DR).

Des Ardennais devenus des "boches du Nord"...

Mireille Colet-Doé naquit aux Mazures, le 26 juin 1914. Sous le signe d'une France entamant déjà sa seconde guerre contre les Allemands. Sa toute petite enfance se déroulera donc dans une région occupée et dont les vaincus ne se retireront en 1918 qu'après un pillage économique et des destructions systématiques.
La vocation de cette Ardennaise, sera précoce et s'affermira au fil des ans. Mireille rêve de travailler avec et pour les enfants. Afin de concrétiser ses aspirations, elle veut décrocher son diplôme d'institutrice. Et quand Mireille veut... Après l'Ecole Normale à Charleville, la voici qui entame ses premiers cours par des remplacements et autres affectations provisoires. Sa première année scolaire stable sera celle de 1938-1939, aux Vieilles Forges.
1938 représente donc une année mémorable pour elle, d'autant qu'elle se marie le 28 août avec Arthur Colet, de nationalité belge.
Puis, en 1939, l'institutrice est nommée aux Mazures. Elle va pouvoir laisser s'épanouir et s'approfondir ses qualités pédagogiques dans son village natal.

Hélas, l'Europe replonge dans le nihilisme. Le Nazisme a non seulement fourbi les armes de la revanche sur 14-18 mais va imposer son idéologie profondément antidémocratique, colonialiste et raciste.
Dès le 10 mai 1940, les Mazures sont traversées par des colonnes de Belges prenant les chemins de l'exode.
Le 12 mai avant que la cloche ne sonne le début des cours, des avions allemands survolent à basse altitude le village. L'école est fermée en toute urgence. L'institutrice explique aux gosses que ces avions peuvent les bombarder et que rester en classe pourrait se traduire par une hécatombe.
Le gouvernement de la IIIe République avait fixé un plan d'évacuation des Ardennais pour leur éviter les affres d'une occupation telle que celle subie moins de trente années plus tôt. Le 13 mai, la famille Doé part vers la Vendée où se replie la préfecture des Ardennes. La jeune institutrice se retrouve à La Tranche-sur-Mer et se présente aussitôt au directeur de l'école. De l'accueil reçu, ou plutôt des affronts subis, elle gardera un souvenir aussi vivace que blessant :
- "On nous appelait les Boches du Nord... Alors que je veux reprendre des fonctions d'institutrice, le directeur me demande si je viens prendre des vacances au bord de l'océan ? Heureusement, à La Tranche, les gens simples comprennent que nous avons été obligés de tout abandonner derrière nous et que nous sommes en état de détresse..." (6)
Et l'époux de Mireille ? Arthur Colet a été mobilisé sous l'uniforme de l'armée belge. De la campagne de dix-huit jours face aux envahisseurs allemands, il ne connut qu'une longue retraite sans combat. Le roi Léopold III se rend alors contre l'avis de son gouvernement qui s'exile à Londres. Arthur rejoint les colonnes de prisonniers de guerre pour se retrouver derrière les barbelés du Stalag 2C en Poméranie. Désormais, il sera le matricule 34 609.

En mai 1941, le père de Mireille n'en peut plus de rester bloqué loin des Ardennes. Il décide que la famille va prendre la route inverse. Mais l'une des conséquences de l'occupation se traduit par une ligne de démarcation le long de l'Aisne. Les Mazures figurent dorénavant en "zone militaire interdite". Les Ardennais ne peuvent plus rentrer chez eux... Au volant de sa voiture, le père finit néanmoins par pouvoir traverser l'Aisne à Vouziers et ce, malgré les contrôles allemands. Son bébé dans les bras, Mireille est repoussée. Il lui faudra attendre un changement de garde pour qu'une seconde tentative aboutisse. Elle retrouve ses terres ardennaises.
Son constat : "On est revenu en fraude. Nous étions indésirables."

Les Mazures ont triste allure. L'ancienne institutrice en chef, atteinte par la limite d'âge, confie sa charge à Mireille. Dans sa classe se rassemblent une trentaine de gosses entre quatre et sept ans, non seulement des enfants du village mais aussi des petits citadins écartés des villes où l'on craint les bombardements aveugles.
A la Pentecôte 1942, Arthur est rapatrié en Belgique par train sanitaire s'arrêtant à Anvers. Des bords de l'Escaut, il est transporté dans sa famille qui habite à Lesve (province de Namur). Reste à organiser son retour auprès de son épouse aux Mazures. Les petits chemins par les forêts qui ignorent les frontières, se prêtent à cette dernière étape clandestine.
Anvers vient d'apparaître pour la première fois dans la vie de Mireille, comme une prémonition de la suite...

Déportés du Judenlager des Mazures, photo prise à l'été 1943 devant l'un des baraquements du Camp (Arch. JEA/DR).

Mireille Colet : "C'était tellement hallucinant...."

Le 18 juillet 1942, les Mazures entrent dans l'histoire de la Shoah. 288 juifs d'Anvers y sont déportés pour y construire leur propre camp en bordure de forêt. L'Organisation Todt (7) a obtenu du Haut commandement militaire allemand de Bruxelles des travailleurs forcés pour la fabrication de charbon de bois destiné aux gazogènes indispensables à l'effort de guerre du IIIe Reich.
L'institutrice : "Des maisons, dont l’ancien prieuré, sont réquisitionnées par les Allemands. Les officiers se réservent l’Hôtel St-Hubert. Aux premiers contacts, ces occupants n’avaient pas l’air « terribles ».
Nous, aux Mazures, nous ignorions ce qui se préparait mais comment ne pas remarquer le transport sur place de grillages et de matériels divers. Des barbelés sont dressés en bordure de la route de Revin, empêchant de voir en profondeur. Vite, nous comprenons que ce nouveau Camp doit rester secret."

Automne 1942. Un samedi soir. On frappe à la porte des époux Colet, rue Martin Marche. Mireille vient ouvrir et à son plus grand déplaisir se trouve face à un habitant du village qui traîne derrière lui la réputation de "fricoter" avec les Allemands. Lequel est accompagné d'une inconnue âgée entre vingt-cinq et trente ans.
Le collabo : " Voici une Dame dont le mari est au Camp. Elle vient d'Anvers et voudrait le voir..."
L'institutrice : "Ça m'ennuie beaucoup, mais je ne vois pas du tout comment je lui viendrais en aide. Et personnellement, je ne connais personne qui puisse le faire. Désolée..."
Voyant le visage de la jeune femme envahi par le désespoir, Mireille invite néanmoins celle-ci à entrer, tout en laissant à la rue le personnage louche : "Vous n'allez pas rester dehors à la nuit, si loin de chez vous."
Lorsqu'elles se retrouvent seules, à l'abri d'oreilles indiscrètes, la Mazuroise explique sans autres précautions comment le "fricoteur" ne cesse de rendre régulièrement des "services" aux Allemands et ne mérite pas un gramme de confiance. Par contre, le courant passe vite entre ces femmes qui découvrent partager la même passion : l'enseignement. Toutes deux sont institutrices et portées par des idéaux communs. Mireille : "Je m'en sens très proche. Elle est petite, un peu effacée, pour tout dire : timide. On ne se trompe pas quand on la devine avec une éducation de qualité " !
L'autre institutrice, Mme Casserès, vient d'Anvers et bien que Néerlandophone, parle aussi le Français. Elle se confie. Son mari a été ramassé par les Allemands à Anvers. Depuis, la vie est devenue très difficile dans la métropole, notamment à cause des problèmes de ravitaillement. Mais jamais la visiteuse du soir n'évoque l'antisémitisme. Pas une fois elle ne prononce le mot "juif" et Mireille adopte le même silence.
Mme Casserès est aux Mazures car elle a décidé de voir où a été déporté son époux. Et même, si possible, elle souhaiterait tellement ne serait-ce que le voir !

Ici une brève parenthèse. Mme Casserès a donc pris le train d'Anvers à Bruxelles. Elle change de gare dans la capitale. Puis monte dans un autre train jusqu'à Revin (passage de la frontière à Givet), localité mosane. Enfin à pied sans doute, montée sur plusieurs km jusqu'aux Mazures. En pleine "zone militaire interdite" et donc totalement fermée à toute personne juive (obligatoirement stigmatisée par l'étoile). On imagine le nombre de contrôles entre Anvers et les Ardennes de France.
Malgré quoi, Mme Casserès, portée par son amour, arrive un soir, dans l'inconnu, sans logement prévu (le seul petit hôtel des Mazures est réservé aux occupants), sans possibilité de retour le soir-même.

Mireille Doé évoque alors son frère, Gaston, un coquetier qui monte parfois au Camp à la demande des Allemands. Elle sait que Gaston, malgré les interdictions formelles, a des contacts avec des déportés. Mais sans plus. Car à l'intérieur même des familles, régnait une certaine loi du silence.
L'institutrice : "On ne parlait pas trop. Les Allemands avaient des moyens pour faire parler. Alors, il était préférable d'en savoir le moins possible. C'était par sagesse".
Mis au courant, Gaston réagit aussitôt. Et revient dans la nuit avec une proposition concrète : que Mme Casserès se rende le lendemain tôt matin le long du grillage du Camp, côté route de Revin.

Dimanche matin, deux silhouettes de femmes se glissent dans le petit brouillard. Mireille Colet-Doé et Mme Casserès. Elles montent la côte assez raide partant du village pour aller vers la Meuse. Au sommet, à gauche, une extrémité du camp (sans miradors mais avec des barbelés de deux mètres de haut et un fossé). Derrière la clôture, un homme vêtu de sombre. Il appelle : "Casserès, kom..."

L'Anversoise se faufile dans les brumes. Mireille revient sur ses pas. Soixante années plus tard, son émotion est restée intensément intacte : "C'était tellement hallucinant. Cette petite femme devant un Camp. J'éprouvais plein de sympathie pour elle. Mon mari venait de revenir du stalag. Ce n'était pas le bonheur. Il y avait connu les paillasses à vermine. Il en était revenu gravement malade. Et ces hommes-là ? Ceux du Camp ! Qu'allait-on en faire ? Quel sort les attendait-il ? On parlait de Silésie..."

L'institutrice, août 2002 (Ph. JEA/DR).

"C'étaient des juifs, et alors ?"

Madame Casserès reviendra dans l'après-midi et recevra l'hospitalité pour une seconde nuit. Le temps pour elle de confier le témoignage reçu de son époux :
- "Les déportés subissent des brimades, des punitions et même sont plongés dans un sadisme ambiant. Lorsqu’un détenu n’a pas respecté à la lettre le règlement, on les réveille tous à minuit. Les juifs sont rassemblés. Ils sont obligés de monter sur un tas de sable forcément instable. Avec des quarts remplis d’eau à ras bord. Gare aux maladroits !!!
Les internés se vengent parfois à leur manière. A la saison, les Allemands qui les font travailler dans les bois, les obligent à cueillir les myrtilles dans de grands seaux. Avec interdiction formelle aux juifs de se nourrir au passage. Les traces laissées inévitablement autour de la bouche par ces baies à la coloration têtue, les auraient dénoncés. Alors, faute de pouvoir en manger, les détenus « pissaient » allègrement dans les seaux...
Une évasion réussie est évoquée (8). Dix déportés sont choisis par les Allemands pour une punition exemplaire et sont réunis face à leur compagnons. Un marchandage leur est soumis. Un seul d’entre eux dit ce qu’il sait et il n’y aura pas d’exécution capitale. Sinon... Silence total dans les rangs. En conséquence, il est annoncé qu'un otage va tomber devant un peloton d'exécution. Aussitôt, dix volontaires lèvent la main !
Les Allemands sont médusés. Personne ne sera abattu mais ces dix camarades solidaires seront maltraités par la suite, question pour l’occupant de ne pas perdre ni la main ni la face... (9)"

Mme Casserès retourne à Anvers. Le 5 janvier 1944, Abraham, son mari, s'évade avec neuf de ses camarades à Sault-les-Rethel du convoi Charleville-Drancy les conduisant vers la mort. Il est pris en charge par le groupe d'un résistant ardennais, Emile Fontaine qui l'évacue vers Anvers. En effet, Abraham est persuadé que les nazis et leurs collabos le chercheront partout sauf... chez lui. Son épouse continue à donner ses cours tandis que le mari reste caché au domicile conjugal, appliquant un silence total.

Ce n'est qu'en 1955 ou en 1956 que Mireille Colet-Doé entend frapper à sa porte lors de congés scolaires. 1942 est soudain de retour ! Un silence. Depuis le pas de la porte, un couple lui sourit.
Mireille est autant surprise qu’heureuse. Et dans son for intérieur, cette évidence : "Ainsi, il a réchappé. Je vois cet homme devant moi et je le croyais mort..."
Elle découvre que "Casserès" n’est pas un prénom mais bien le nom de famille du rescapé. Son épouse, quant à elle, est née Joanna Speeck.
Profitant des vacances, le couple est descendu jusqu’à Nice. Mais sur ce balcon de la Méditerranée, se prélassent également des Allemands. Mme Casserès se montre indulgente et pense qu’une réconciliation n’est pas de l’ordre de l’impossible. Mais pour Abraham, il n’y a ni oubli ni pardon.
Le couple quitte donc le Sud et retrouve finalement les routes ardennaises. Il plante sa tente au beau milieu du site qui fut celui du Camp des Mazures. Les baraquements ont totalement disparu. Mais l’espace défriché rappelle le passé récent.
Après une nuit passée en bordure de forêt, le couple Casseres revient donc chez Mireille...
Tous deux lui remettent un 45 t enregistré sous le titre : "The years you’ve given me" (10). En effet, Abraham a abandonné son métier de dentiste pour se lancer dans des créations artistiques. D’où cette chanson accompagnée par l’orchestre de S. Railey et publiée chez "Encore Records".
Sur le disque, d’une écriture très ronde, cette dédicace à Mireille : "Amitiés".

Dernière parenthèse pour rappeler que la moindre aide apportée à des juifs en ces périodes de persécution, entraînait la peine de mort alors que tout au contraire, leur dénonciation était largement encouragée et récompensée. Mireille (11) n'a pas hésité : "C’étaient des juifs, et alors ? Ici, aux Mazures, il n’y avait pas de place pour des histoires de races, de religions... Nous n’étions pas racistes !"

16 Juillet 2005, salle des fêtes de la Commune. Présidente de l'Association pour la mémoire du Judenlager des Mazures, Yaël Reicher remet un Parchemin de la reconnaissance à Mireille Colet-Doé (Ph. Marie-France Barbe/DR).

NOTES :

(1) Soazig Aaron, Le non de Klara, M. Nadeau, 2002, 180 p.
Présentation de l'Editeur :
- "Ce récit se présente sous la forme d'un journal, celui d'Angélika, l'amie et belle-sœur de Klara qui revient d'Auschwitz à Paris après une déambulation à travers l'Europe en août 1945. Le journal s'organise autour de la parole de Klara qui, jour après jour, pendant un mois, dévoile ce qu'elle a vécu. Pas de lamentations, mais elle dit froidement, avec force et violence, sa stupeur et sa colère permanente, son incapacité à accepter les codes de la vie redevenue normale. Elle refuse de revoir sa fille de trois ans et partira, au bout d'un mois, en Amérique. Il existe peu de récits sur le retour des déportés et leur difficile réadaptation à la vie quotidienne."

(2) Immédiatement après l'invasion allemande, cette zone se trouve délimitée par une "ligne Hitler", qualifiée aussi de "ligne noire". Pour les Ardennes, celle-ci suit les méandres de l'Aisne.
Les Ardennais partis en exode se voient interdire le franchissement de cette ligne.
Parallèlement, les forces d'occupation constatent forcément des fermes et des terres à l'abandon. En conséquence, il est procédé à l'implantation de civils allemands ayant à leur service des travailleurs juifs (de la région parisienne). 110.000 hectares seront touchés par cette réelle colonisation agricole.

(3) Alain Fleischer, Les Angles morts, Seuil, 2003, 409 p.
4e de couverture :
- "Pour célébrer le trentième anniversaire de leur baccalauréat - promotion de 1943 -, des Hongrois, depuis lors dispersés à travers le monde, se retrouvent à Budapest. En dépit du temps passé, de la séparation et des calamités de l'Histoire, les affinités électives jouent à nouveau. Un quatuor d'anciens amis se reconstitue, auquel manque pourtant l'un des frères jumeaux Wildenstein, que représente sa fille, la jeune Gabriela, amenée là par l'autre frère, son oncle. Les quatre personnages - trois hommes mûrs, dont le narrateur Mor Steinberg, et la jeune fille - prolongent la fête des retrouvailles par un voyage dans la puszta hongroise, sous la conduite de celui d'entre eux qui est resté au pays: Jakub. La ferme perdue, où ils vont passer quelques jours et quelques nuits au coeur de l'été, est comme une porte qui s'ouvre sur la continuité des steppes, jusqu'à des espaces qui contiennent certains replis du temps. Peut-être est-ce là que, chaque jour, la jeune Gabriela disparaît pour ne réapparaître qu'à la nuit, et entraîner le narrateur, qui fut l'amoureux malchanceux de sa mère, dans une initiation réclamée à l'homme mûr, à qui elle offre ainsi cette revanche du destin. Mais la grande plaine de l'Europe centrale est aussi le lieu d'autres phénomènes, où nos voyageurs sont les témoins d'une résistance de l'ancien monde à sa propre disparition. Ce roman, qui se joue des époques, projette sur les lieux du désastre des ombres où ce qui fut détruit trouve une étrange lumière pour réapparaître."

(4) Après la libération, aux Mazures, la "place des Juifs" fut rebaptisée : "place Charles-de-Gaulle"... Tout comme le site du Camp fut "recyclé" en terrain de football.

(5) Conséquence des recherches menés sur l'histoire de ce Judenlager des Mazures, une cérémonie de reconnaissance de trois Justes parmi les Nations se déroula le 3 décembre 2007 à Paris. Ainsi était officiellement reconnu le sauvetage d'évadés du Camp par Emile Fontaine ainsi qu'Annette et Camille Pierron.
Lire : Revue Historique Ardennaise, Exode, Résistance, Déportation en 1940-1945 : des témoignages inédits, JEA, Trois Justes dans l'histoire du Judenlager des Mazures, Tome XL, Année 2008.

(6) Témoignage recueilli aux Mazures les 6 août 2002 et 20 octobre 2003.

(7) Organisation chargée de l'infrastructure, de la défense et de la production industrielle du IIIe Reich. Se spécialisa dans l'exploitation des territoires occupés.

(8) Attestée par un Rapport de Gendarmerie, cette évasion date du 13 septembre 1942 (Archives départementales des Ardennes, IW33).

(9) Un rescapé, Vital Lieberman, dans un "Rapport : Camp des Mazures" remis aux autorités belges en 1970, décrit précisément les mauvais traitements évoqués ici (Service des victimes de la guerre, Bruxelles).

(10) Mes remerciements répétés à François Lorent. Archiviste de la ville de Revin, il fut le premier professionnel français à ne pas classer verticalement mes appels à références sur les Mazures. Beau-fils de Mireille Colet-Doé, il prépara l'écoute de celle-ci, un témoignage qui prouva combien étaient peu crédibles les bruits répétés selon lesquels le Judenlager n'était jamais qu'un camp "douteux". Lors de nos échanges, François Lorent me remit notamment une copie de cet enregistrement d'un Casserès devenu compositeur et chanteur crooner.
Que Marlène Lorent-Colet et Français Lorent trouvent ici l'expression de ma sympathie la plus respectueuse.

(11) La figure de Mireille Colet-Dohé est évoquée dans les travaux suivants :
- Revue Historique Ardennaise, Tome XXXVI, Années 2003-2004, JEA, Le Judenlager des Mazures : juillet 1942-janvier 1944, 325 p.
- TSAFON, Revue d'études juives du Nord, N°46 automne 2003 - hiver 2004, JEA, Les Mazures, un camp de juifs en Ardennes françaises, 219 p.
- TSAFON, Revue d'études juives du Nord, n°3 hors-série - octobre 2007, JEA, Mémorial des déportés du Judenlager des Mazures, 155 p.

Ombres de parents et de descendants de déportés sur le site du Judenlager des Mazures (Ph. JEA/DR).

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P. 120. Un matin sans la plus petite fenêtre...

2012-02-23T06:00:00.004+01:00

A quand le retour à la lumière naturelle ? (Ph. JEA/DR).

un matin
sans la plus petite fenêtre
... à l’horizontale
sur une table artificielle
et sous les ampoules métalliques...
le valétudinaire amer
étendu de tout son large

dans un théâtre
aux rideaux et aux miroirs
de neige mélancolique
des acteurs costumés en facteurs
collectionnent les pertes
de mémoire et les plumes
de corbeaux albinos

les arbres se sont débranchés
et ne répondent plus
le chemin s’est arrêté
sur une aire de rien
quel écho jettera-t-il la pierre
aux ombres nouvelles
qui goudronneront le paysage ?

le suivant ira plus loin
mais n’en reviendra pas
le dernier oubliera
jusqu'au visage du premier
et le silence d'un survivant
restera infiniment
déchiré par les tourments

Lieux et banlieues de mémoire (Ph. JEA/DR).

Autres poèmes éparpillés dans ce blog ? Cliquer : ICI.

P. 119. "Une bouteille à la mer", le film

2012-02-20T06:00:00.001+01:00

Site du film ? Cliquer : ICI.

Synopsis :

- "Tal est une jeune française installée à Jérusalem avec sa famille. A dix-sept ans, elle a l’âge des premières fois : premier amour, première cigarette, premier piercing. Et premier attentat, aussi. Après l’explosion d’un kamikaze dans un café de son quartier, elle écrit une lettre à un Palestinien imaginaire où elle exprime ses interrogations et son refus d’admettre que seule la haine peut régner entre les deux peuples. Elle glisse la lettre dans une bouteille qu’elle confie à son frère pour qu’il la jette à la mer, près de Gaza, où il fait son service militaire. Quelques semaines plus tard, Tal reçoit une réponse d’un mystérieux «Gazaman»."

Prix du Meilleur Film au Festival de Saint Jean de Luz (Festival des jeunes réalisateurs)
Grand Prix au Festival de la Page à l’image du Croisic (Prix de la meilleure adaptation littéraire)
Mention spéciale du jury au Festival de Rouyn Noranda (Canada)
Prix d’interprétation masculine pour Mahmoud Shalaby, Prix du public et Prix coup de coeur du jury jeune au Festival de la Réunion.
Prix du Jury et Prix du Public au Festival de Bastia.

Interview de Valérie Zenatti et de Thierry Binisti par Dominique Widemann :

- "D’abord une question pour vous, Valérie, qui êtes à l’origine du récit fondateur. Quel était votre état d’esprit au moment de la rédaction du roman, en créant ce lien entre Naïm, Palestinien, et Tal dont la famille s’est installée à Jérusalem ?
Valérie Zenatti. Je dois pour expliquer cela me référer à ma propre histoire. Comme ceux de Tal, mes parents ont quitté la France pour s’installer en Israël. J’ai donc vécu là-bas de 13 à 21 ans. Ces années ont été des années de questionnement sur Israël et son histoire, sur ma propre conscience politique. Après mon retour en France j’ai continué à m’intéresser à ce qui se passait au Moyen-Orient. J’ai suivi comme journaliste le début du processus de paix en 1993. Lorsqu’est survenue la Seconde Intifada, j’ai été très affectée par les images de violence. J’ai connu des familles qui ont subi des attentats meurtriers à Jérusalem. Après l’espoir de paix, sont  venus la tristesse et le découragement. «Israéliens», «Palestiniens», j’étais bien placée pour savoir que ces mots recouvrent des êtres humains, des réalités humaines même si la réalité palestinienne ne m’était connue que très partiellement. Je sais à quel point on peut voir l’autre comme un barbare de manière indifférenciée. J’ai voulu avec le livre créer un espace de dialogue qui m’était indispensable et ne me semble possible, hélas, que par la fiction. C’est également l’espace du film.
- Le film, lui, procède à  une transposition qui le distingue du roman. Comment s’est-elle opérée ?
Thierry Binisti. Il s’agit d’un roman épistolaire et son adaptation posait de nombreuses questions, à commencer par celles de la production car le propos n’est pas évident. La forme épistolaire est dans le film relayée par une voix-off et par les échanges de courriels et de vidéos. Il fallait aussi faire émerger une dramaturgie qui allait construire le récit cinématographique. Cela nous a pris du temps et cette durée a permis aux personnages de grandir, de se condenser, de prendre de l’épaisseur. Elle a également permis, à partir du point de départ du roman, de lui donner non une suite, mais un prolongement."
(l’Humanité, 8 février 2012).

Agathe Bonitzer : Tal, Miss Peace (DR).

La parole est à Miss Peace ainsi qu'à Gazaman
et non aux armes...

Jean-Michel Comte :

- "Parler du Proche-Orient, au cinéma comme en politique, n'est pas chose facile. On est toujours soupçonné de pencher d'un côté ou de l'autre: les Israéliens ou les Palestiniens. Le réalisateur Thierry Binisti, en décrivant les choses à travers les yeux de deux adolescents, a su trouver un ton équilibré dans son film Une bouteille à la mer."
(France Soir, 12 février 2012).

Fabrice Leclerc :

- "Binisti raconte évidemment les effets collatéraux du conflit israélo-palestinien mais son film est avant tout un bel exercice de style sur le partage et l'envie de comprendre, de dépasser ses propres certitudes. Ce beau scénario, qui ne lâche pas prise, est porté par une brochette d'acteurs sensibles."
(StudioCiné Live)

Olivier Corriez :

- "De la difficulté de parler du conflit israélo-palestinien sans s'attirer les foudres d'un camp ou de l'autre... En adaptant librement le roman de Valérie Zenatti, Une bouteille dans la mer de Gaza, Thierry Binisti parvient à le faire presque tout simplement, comme une évidence en s'appuyant sur la rencontre virtuelle d'une jeu ado vivant à Tel Aviv et d'un jeune homme de Gaza. Le réalisateur parvient à dépeindre une vie quotidienne faite de joies, de peines, de contraintes... Et parfois, ce quotidien est perturbé d'un côté par un attentat, de l'autre par une intervention aérienne ou terrestre, un quotidien qui va obligatoirement influer sur le ressenti de l'un ou de l'autre et engendrer des conséquences dans cette relation. Et toute la force du film est là, dans cette volonté de ne pas prendre parti pour un camp ou pour l'autre. Porté par son jeune casting, Agathe Bonitzer en tête, Une bouteille à la mer parvient à démontrer, sans fausse naïveté, que quelque chose est possible, qu'il existe des formes de dialogues, que, malgré toutes les barrières, deux peuples peuvent se parler, se comprendre et même se lier d'amitié. A travers la petite histoire dans la grande, sans user des bons sentiments, le film parvient à nous toucher et délivrer son message d'espoir... tout simplement."
(Excessif).

Frédéric Strauss :

- "Bien sûr, à eux deux, Gazaman (le pseudo que s'est inventé Naïm) et Miss Peace (le surnom qu'il a donné à Tal) ne peuvent refaire le monde. Mais ils peuvent échapper aux généralités. Car ce sont aussi un garçon et une fille qui tombent sous le charme l'un de l'autre, à distance - Agathe Bonitzer et Mahmoud Shalaby jouent cela formidablement bien. L'amour ou l'attachement ne sont pourtant pas montrés comme la clé de tout, mais plutôt comme un élan de cette jeunesse qui refuse la résignation, qui veut voir plus loin. Elle est guidée par une volonté de comprendre, et il se met, lui, à apprendre le français. Pour rassurer sa mère après un bombardement israélien sur Gaza, il peut réciter une poésie de Prévert. Quelques mots simples et beaux, à l'image de tout le film."
(Télérama).

Mahmoud Shalaby : Naïm, le Gazaman ( à dr.) et ses copains (DR).

Arnaud Schwartz :

- "Intenter à ce film – ou ce livre – un procès en naïveté reviendrait à n’en pas comprendre la démarche. Une bouteille à la mer est certes une fable, tamisant un peu l’extrême âpreté d’une situation politiquement inextricable et humainement invivable.
Mais cette fable, même si elle met en scène deux adolescents et joue sur la naissance du sentiment amoureux, s’inscrit dans le sillage d’œuvres qui, déjà, s’en sont remis à l’espoir d’une communication possible entre les êtres. De La Fanfare d’Eran Kolirin (2007) aux Citronniers d’Eran Riklis (2008).
Intelligent, sensible, profond, ce beau film illustre avec acuité le sentiment de révolte des uns et des autres, l’impossibilité de trouver une issue à ce qui emprisonne, mais aussi le rôle essentiel que joue la parole dans le besoin de «réconciliation intérieure» qu’évoque Valérie Zenatti, par ailleurs auteur d’un récit autobiographique intitulée Quand j’étais soldate."
(La Croix, le 16 février 2012).

Emmanuèle Frois :

- "Si l'amour semble impossible entre Tal et Naïm, le cinéaste nous laisse malgré tout une note d'espoir. «La situation n'est pas glorieuse, mais la nouvelle génération peut refuser le poids du passé et ne pas en hériter. Au cours de ma vie, je n'ai pas arrêté de voir le monde se modifier, se révolutionner. J'ai vu des murs tomber, d'autres se lever. Tout est possible.»
(Le Figaro, le 8 février 2012).

David Fontaine :

- "C’est une bouleversante plongée au cœur du conflit israélo-palestinien, de ses paradoxes et de ses horreurs (opération « Plomb durci » comprise), sous le jour intimiste d’une histoire d’amour impossible.
Tourné avec des techniciens israéliens et palestiniens, remarquablement interprété par des acteurs beaux comme des astres, ce film est aussi une bouteille à la mer adressée aux politiques."
(Le Canard enchaîné, le 8 février 2012).

Autres films à l'affiche de ce cinéma rural ? Cliquer : ICI.

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P. 118. Le 16 février 1885 : la police à l'enterrement de Jules Vallès

2012-02-16T07:00:00.003+01:00

Son premier numéro salua la Commune : "Le Cri du Peuple". Annonce des funérailles de son fondateur, Jules Vallès (Doc. JEA/DR).

Rapport de police :
- "Le corbillard était de dernière classe."

Moeurs policières d'hier ou de (quasi) toujours ???
La Préfecture de Police maintint Jules Vallès dans son viseur au-delà même de la mort. Un rapport de "surveillance" est rédigé le 16 février 1885, soit le jour même des funérailles du "farouche communard" (1), par un Officier de Paix. Ce dernier rend compte de l'enterrement au "Chef de la Police Municipale" (2). Un éclatant exemple de littérature flicarde rédigée dans le sens du vent attendu par la hiérarchie, avec manipulations et médiocrités à la clef...

- "Le convoi s'est engagé sur le pont [Sully] à 1h35 et il n'a quitté le Bd Henri IV qu'à 1h55 ; il lui a fallu 20 minutes pour faire un trajet qui n'a pas 900 mètres de longueur.
Il allait d'ailleurs à une allure beaucoup trop lente pour ne pas être préméditée.
(...)
Il y a donc eu grand concours de curieux sur le Bd Henri IV ; et comme le convoi était accompagné sur les trottoirs par beaucoup d'autres curieux, qui ont débouché avec lui du Bd Dt-Germain, il y a eu sur le Bd Henri IV, tant qu'a duré le défilé, une véritable foule, mais sans qu'il y ait jamais eu interruption de la circulation pour les piétons.
Quant au convoi proprement dit, il ne comprenait guère plus de 2000 personnes dont trop peu de femmes, et la plupart des gens qui le composaient avaient assez mauvaise mine, de même que ceux qui le suivaient sur le trottoir.
Le corbillard était de dernière classe. Derrière, on voyait une couronne d'immortelles rouge, une jaune, avec l'inscription : "A Vallès" ; et une couronne en immortelles jaune et mousse avec une cartouche portant cette inscription : "Les socialistes allemands à Paris" (...) puis venaient quatre drapeaux rouges ; l'un avec cette inscription : "10e Arrt. Vive la Commune" ; un autre : "19e Arrt" ; un troisième : "Libre-Pensée et socialistes du 16e Arrt, groupe Kléber" ; le 4e : "Les Athées de Clichy" ; enfin la bannière du Cercle "Les Egaux" ; et un drapeau noir.
Sur le cercueil, se voyait une couronne de fleurs, entourée de la ceinture de membre de la Commune.
Les bouquets d'immortelles portés à la boutonnière étaient relativement peu nombreux, le rouge y dominait."

Illustration d'Eloi Valat (3).

- "En résumé, l'ensemble du convoi était piteux, et les physionomies qu'on y remarquait peu faites pour rassurer les bourgeois qui les regardaient passer. Aussi si des cris, peu fournis, de "Vive la Commune et la Révolution Sociale !" éclataient de distance en distance derrière le corbillard, les curieux ne se gênaient pas pour y répondre par des exclamations contraires. Par exemple, sur le pont Sully, ils ont crié : "A bas et à l'eau les Allemands" ; ensuite sur le Bd Henri IV, ce sont de véritables clameurs qui ont retenti, surtout après avoir passé la caserne des Célestins, devant laquelle la bande du "Cri du Peuple" venait de hurler à la vue de quelques gardes républicains : "A bas les mouchards ! A bas la rousse !" et cela de manière à faire craindre une collision. Les cris de la foule ont été : "A bas les drapeaux rouges ! A bas la Commune ! A bas l'anarchie ! A bas les Allemands !
Puis comme le groupe de drapeaux rouges passait devant un tas de sable et de cailloux, ces matériaux ont été ramassés à poignées et jetés sur les drapeaux. Quelques-uns de ceux qui accompagnaient les porteurs de drapeaux se sont précipités alors sur un bourgeois et l'ont frappé.
(...)
La seule marque de sympathie que les révolutionnaires aient recueillie leur a été donnée par une partie des ouvriers occupés à une construction sise à l'angle de l'Ile-St-Louis."

C'est sur ces mots et une signature illisible que se termine ce rapport destiné enterrer dans le mépris Jules Vallès et à cracher à l'avance sur sa tombe...

Signature de Jules Vallès (Doc JEA/DR).

L'adieu d'Eugène Pottier (4) au "député des fusillés" :

- "Paris vient de lui dire : Adieu!

Le Paris des grandes journées,

Avec la parole de feu

Qui sort des foules spontanées.

Et cent mille hommes réveillés

Accompagnent au cimetière

Le candidat de la misère,

Le député des fusillés.

D'idéal n'ayant pas changé

La masse qui se retrouve une,

Fait la conduite à l'Insurgé

Aux cris de : Vive la Commune!

Les drapeaux rouges déployés

Font un triomphe populaire

Au candidat de la misère,

Au député des fusillés.

Car vous aimez les tâcherons

De l'idée et ceux qui la sèment,

Vous les blouses, les bourgerons,

Vous aimez les vrais qui vous aiment.

Dans votre geôle, verrouillés,

Vous receviez espoir, lumière,

Du candidat de la misère,

Du député des fusillés.

Votre député le voici,

Fronts ouverts par les mitrailleuses,

Fédérés hachés sans merci,

Ambulancières pétroleuses.

Voici, vaincus, foulés aux pieds,

Voici Varlin, Duval, Millière,

Le candidat de la misère,

Le député des fusillés.

Et vous les petits coeurs brisés,

A Vingtras formez un cortège,

Venez, vous, les martyrisés

De la famille et du collège!

Jusqu'au sang il les a fouaillés

Vos tyrans: le cuistre et le père,

Ce candidat de la misère,

Ce député des fusillés.

Creusant à vif, palpant à nu,

Ce robuste en littérature

S'est assis sur le convenu

Et pour calque a pris la nature.

Sanglots navrants, rires mouillés,

Il vécut tout: joie et colère,

Ce candidat de la misère,

Ce député des fusillés.

Malgré Bismarck et ses valets,

L'internationale existe

Et l'Allemagne offre à Vallès

Sa couronne socialiste.

A vous, bourgeois entripaillés,

A vous seuls il faisait la guerre

Le candidat de la misère

Le député des fusillés.

Il vient le jour de l'action,

Où la féroce bourgeoisie

Entendra, Révolution,

Crépiter un vaste incendie ;

Allumé par vous dépouillés,

Qu'il soit le bûcher funéraire

Du candidat de la misère,

Du député des fusillés."

"Le Réfractaire", autre journal marqué par le talent de Jules Vallès (Doc. JEA/DR).

NOTES :

(1) Retrouver la chanson de Jean Ferrat, en cliquant : ICI.

(1) Rapport de police de novembre 1884.

(2) A lire : Bruno Feligni, La police des écrivains, 2e édition, Horay, 2011, 249 p.

(3) Eloi Valat, L'Enterrement de Jules Vallès, Ed. Bleu autour, Coll. d'un regard l'autre, 2010, 157 p.
Présentation par l'Editeur :
- "Après Le Journal de la Commune, L'Enterrement de Jules Vallès, par le même Eloi Valat. Ce 16 février 1885, cinq ans après l'amnistie et le retour des communards exilés, il y a foule entre le Quartier latin et le Père-Lachaise. Les amis pleurent. Des provocateurs sont éconduits. La police de la " République bourgeoise " encore chancelante se fait discrète. Le cortège funèbre réveille le spectre des insurgés, dont Vallès, avec son Cri du Peuple, fut et demeure la voix. Une journée particulière. A travers elle ressurgit une époque sous le trait heurté et les à-plats de couleur de l'auteur. " Eloi Valat, dit la préfacière, sait tordre les détails en les faisant parfois crier. " En regard, il donne à lire des textes écrits sur le vif par des fidèles de Vallès, des détracteurs aussi. Saisissants entrechoquements. Vallès est là, tout proche."

(4) Son "Internationale", dans la version de Jean Renoir pour "La vie est à nous", cliquer : ICI.

Mon encrier (Ph. JEA/DR).

Autres dates historiques au calendrier de ce blog ? Cliquer : ICI.

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P. 117. Le 13 février 1915 : Lucien Bersot est fusillé pour "avoir désobéi devant l'ennemi"

2012-02-13T06:55:00.001+01:00

Gabriel Chevallier, La Peur, Le Livre de Poche 31906, 2010, 409 p.

L’auteur :

- "Gabriel Chevallier est né le 3 mai 1895 à Lyon. Fils de clerc de notaire, il entre aux beaux-arts à seize ans mais la guerre interrompt ses études. De retour à la vie civile, il exerce de nombreux métiers et publie un premier livre en 1929, Durand voyageur de commerce, et l’année suivante, La Peur. En 1934, Clochemerle, son quatrième titre, connaît le succès. Il publiera, jusqu’en 1968, près de vingt ouvrages. Il est décédé le 5 avril 1969 à Cannes."

(Le Livre de Poche).

4e de couverture au Dilettante :

- "Paru en 1930, ce livre, largement autobiographique et dont le titre était un défi, raconte la terrible expérience des combattants de 14-18 face à la férocité et l’inutilité de cette guerre. Au Dilettante, nous n’abusons pas des superlatifs mais il s’agit sans nul doute d’un chef d’oeuvre... Écoutons Jacques Tardi : « Tout le monde devrait lire et relire La Peur. »

(2008).

4e de couverture pour Le Livre de Poche :

- "Gabriel Chevallier, que l’on reconnaît sous les traits de Jean Dartemont, raconte la guerre de 1914-1918 telle qu’il l’a vécue et subie, alors qu’il n’avait que vingt ans. Le quotidien des soldats – les attaques ennemies, les obus, les tranchées, la vermine – et la Peur, terrible, insidieuse, « la peur qui décompose mieux que la mort ». Parue en 1930, censurée neuf ans plus tard, cette oeuvre, considérée aujourd’hui comme un classique, brosse le portrait d’un héros meurtri, inoubliable."

Roger Martin du Gard :

- "Voilà plus de trente ans qu’une exceptionnelle estime m’attache secrètement à ce livre."

(21 janvier 1956).

Pierre Scize :

- "La Peur de Gabriel Chevallier est un très beau, très vrai livre de guerre. Sa sincérité est totale, effrayante et parfois cynique."

(Le Canard enchaîné).

Bernard Pivot :

- "Un témoignage peut-être encore plus terrifiant que Le Feu d’Henri Barbusse et Les Croix de bois de Roland Dorgelès"

(Le Journal du dimanche, 2010).

Marseigne. Monument 1914-1918 (Ph. JEA/DR).

La Peur, à partir de la page 227 :

- "Un soldat avait été traduit en conseil de guerre. Ce soldat s'était présenté au fourrier, pour lui demander un pantalon en remplacement du sien, déchiré. Les effets manquaient. Le fourrier lui tend le pantalon d'un mort, encore taché de sang. Haut-le-coeur du type, bien naturel. Le fourrier dit : "Je vous ordonne !" L'autre refuse. Un officier qui arrive exige que le fourrier porte le motif : refus d'obéissance. Conseil de guerre immédiatement (...).
Le colonel du régiment du prévenu me demande le général. Je lui donne et l'écoute machinalement : "Ici, colonel X... Mon général, le conseil de guerre a rendu son jugement dans l'affaire que vous savez, mais je tiens à vous consulter, parce qu'il me semble qu'il y avait des circonstances atténuantes... Le conseil de guerre a décidé de la peine de mort. La peine de mort, ne trouvez-vous pas que c'est véritablement trop dur, qu'il y aurait peut-être lieu de réviser ?..." (...)
Réponse du général : "Oui en effet c'est dur, c'est très dur... (Un silence, le temps de compter jusqu'à quinze.) Alors l'exécution pour demain matin, prenez vos dispositions." Pas un mot de plus.
- On l'a fusillé ?
- On l'a fusillé !"
(PP. 227-228).

Gabriel Chevalier a inclu dans son récit une histoire authentique.
Le 11 février 1915, Lucien Bersot, soldat du 60 Régiment d'infanterie, refuse le pantalon rouge plus qu'usagé qui lui est remis en remplacement de la seule "salopette" lui servant d'uniforme.
Le 12, pour ce refus, le fantassin est condamné à mort.
Le 13, il est fusillé !!!
Si la "justice" militaire a pu se montrer aussi expéditive, Lucien Bersot ne sera réhabilité qu'en 1922...

Le Crapouillot, août 1934, illustration de couverture : les fusillés pour l'exemple (Doc. JEA/DR).

Réhabilitation du soldat Bersot :

- "LA COUR ;
― Vu l’article 20 de la loi d’amnistie du 29 avril 1921 ;
― Au fond : Attendu que Bersot a été inculpé pour refus d’obéissance et traduit devant la conseil de guerre spécial du 60e régiment d’infanterie ; que la question suivante a été posée au conseil : " Bersot (Lucien), soldat à la 8e compagnie du 60e régiment d’infanterie, s’est-il rendu coupable d’avoir, le 11 février 1915, à Fontenoy, refusé d’obéir à un ordre donné par son chef, en présence de l’ennemi ? " ; que sur la réponse affirmative faite à cette question, Bersot a été condamné à la peine de mort par jugement du 12 février 1915, et passé par les armes le lendemain matin, 13 février ;
― Attendu que le jugement du 12 février 1915 a été , par arrêt de la chambre criminelle de la Cour de cassation, du 14 septembre 1916, cassé, mais seulement dans l’intérêt de la loi, par le motif que le lieutenant Auroux, qui a signé l’ordre de mise en jugement, a présidé le conseil de guerre, prenant ainsi part au jugement de l’affaire dont il avait précédemment connu comme administrateur ;
― Attendu que la chambre criminelle de la Cour de cassation est présentement saisie d’une demande de réformation du jugement du 12 février 1915, dans les termes de l’article 20 de la loi d’amnistie du 29 avril 1921 ;
― Attendu qu’il résulte de l’enquête à laquelle il a été procédé que Bersot, qui n’avait, au cours de l’hiver 1915, qu’un pantalon de toile blanc, dit " salopette ", en avait, à plusieurs reprises, réclamé un autre qui n’avait pu lui être fourni ; que le sergent-fourrier Boisson, en ayant récupéré un dans un cantonnement, le proposa à Bersot le 11 février, mais que celui-ci le refusa comme malpropre ; que, sur le refus persistant par Bersot de le prendre, et après lecture à celui-ci du Code de justice militaire, le sergent-fourrier en référa au commandant de la compagnie ; que celui-ci enjoignit à Bersot de prendre la pantalon et de le netoyer, mais que Bersot renouvela son refus, en suite de quoi le lieutenant André infligea à Bersot une punition de huit jours de prison pour refus d’obéissance ;
― Attendu qu’à la nouvelle de la punition infligée à Bersot, huit de ses camarades ont adressé au lieutenant André une réclamation collective, qui a été considérée comme une mutinerie et qui a entraîné la comparution de deux d’entre eux, Cottet-Dumoulin et Mohu, devant le même conseil de guerre, sous l’inculpation d’outrage à supérieur pendant le service ; mais qu’il résulte de l’enquête que Bersot, loin d’être, comme il a été prétendu, l’instigateur de cette demande, contraire au règlement, y est resté complètement étranger ;
― Attendu que tous les témoignages, recueillis au cours de l’enquête, sont unanimes pour établir que Bersot était un brave soldat, courageux, aimé et estimé de ses camarades ;
― Attendu que, dans les circonstances ci-dessus relatées, l’injonction adressée à Bersot par le lieutenant André ne peut être considérée comme ayant constitué comme un ordre de service donné pour l’accomplissement d’un devoir militaire en présence de l’ennemi, au sens de l’article 218, § 1er, du Code de justice militaire ; que le fait retenu à la charge de Bersot n’a point présenté les caractères constitutifs de ladite infraction ; que, par suite, c’est à tort qu’il a été déclaré coupable ;
Par ces motifs, réforme, dans l’intérêt du condamné, le jugement du conseil de guerre spécial du 60e régiment d’infanterie, en date du 12 février 1915 ; déclare que Bersot est et demeure acquitté de l’accusation du crime retenu à sa charge ; ordonne l’affichage du présent arrêt dans les lieux déterminés par l’article 446 du Code d’instruction criminelle et son insertion au Journal officiel ; ordonne également que le présent arrêt sera imprimé, qu’il sera transcrit sur les registres du conseil de guerre spécial du 60e régiment d’infanterie, et que mention en sera faite en marge du jugement réformé ;
― Et statuant sur les conclusions à fin de dommages-intérêts, …dit que la réparation doit être fixée : en ce qui concerne la veuve Bersot, femme Frère, à l’allocation d’une somme de 5.000 fr ; en ce qui concerne Marie-Louise Léontine Bersot, à l’allocation d’une somme de 15.000 fr, dont l’emploi devra être fait en rentes sur l’État français, immatriculées au nom de ladite mineure."
(Dalloz périodique 1922, Première partie : Cour de cassation, p. 228).

Ainsi Marie-Louise Léontine Bersot n'eût-elle plus à subir les stigmates cruels infligés à l'orpheline d'un père fusillé en 1915 pour avoir refusé un ordre devant l'ennemi. Alors qu'en réalité, un pantalon souillé fut payé de la peine de mort.

Joseph Pinard, agrégé d’histoire et ancien député PS du Doubs :

- "Avant de mourir, ses derniers mots furent «Marie-Louise ! Marie-Louise !», sa fille âgée de 5 ans."
(Libération, 11 novembre 2008).

A g. : Lucien Bersot.
A dr. : sa fiche militaire avec la mention mention manuscrite "tué à l'ennemi (fusillé réhabilité)".
(Mont. JEA/DR).

Annonce de la réhabilitation dans l'Humanité :

- "La société bourgeoise, qui a le cynisme de faire défendre ses privilèges par ses exploités, accumule les abus et les crimes. Il suffit qu’un voyou ait la manche et le képi ornés de passementerie pour avoir le droit de vie et de mort sur le troupeau encaserné. La dignité humaine, au nom de la sacro-sainte discipline, est piétinée. " Tu obéiras comme un cadavre ", telle est la discipline des jésuites. Telle est aussi celle des armées impérialistes.
Le cas de Lucien Bersot, du 60e régiment d’infanterie, illustre tragiquement cette impitoyable règle, honte de la civilisation.
Lucien Bersot, réclamait depuis longtemps un pantalon rouge à son sergent-fourrier. En vain.
En février 1915, revenant d’une attaque, Bersot renouvela sa demande auprès de son fourrier. Celui-ci finit par trouver un pantalon, qu’il fit remettre à Bersot.
Or, ce pantalon, qui avait appartenu à un mort, était maculé de sang. Le soldat tué, pendant sa courte agonie, avait en outre souillé ce vêtement déjà taché de son sang.
Lucien Bersot, on le conçoit aisément, et quiconque en eût fait autant à sa place, refusa de revêtir un pantalon aussi malpropre.
Une discussion s’engagea entre le soldat Lucien Bersot, qui avait raison, et son sergent-fourrier, qui avait tort. Mais il paraît que les galons rendent infaillibles les pires brutes.
Sur ces entrefaites, le lieutenant André arriva. Comment un homme, simple fantassin, ose discuter l’ordre d’un sergent ! Depuis quand la chair à canon peut-elle se permettre de prétendre à l’hygiène ? Sans l’ombre d’une hésitation, le mufle à deux galons somma Bersot d’accepter le pantalon souillé. Bersot ne pouvait décemment s’incliner devant cet ordre odieusement inhumain. Il opposa un nouveau refus.
Le lieutenant André, immonde brute, infligea huit jours de prison à Bersot.
Bersot accomplissait sa punition, et les choses en seraient peut-être restées là, si les amis de Bersot, justement indignés, n’avaient élevé une protestation collective.
L’incident arriva à la connaissance du colonel du régiment, le colonel Auroux (un nom qu’il faudra retenir). Celui-ci voulut lui donner de l’importance et faire un exemple mémorable. Il réunit en hâte une cour martiale.
Le régiment n’était pas en ligne, mais il était "alerté". Cela suffit aux officiers pour leur permettre de qualifier l’acte de Lucien Bersot de "refus d’obéissance en présence de l’ennemi".
Jusqu’à la dernière minute, Bersot ne pouvait croire à ce châtiment. Son agonie fut effroyable. L’infortuné pensait à sa femme, à la fillette adorée qu’il ne reverrait plus.
Après cet abominable assassinat, ses camarades élevèrent une véhémente protestation. Affolés, les officiers criminels réprimèrent sans mesure. Un des protestataires fut même condamné aux travaux publics!
Dès septembre 1918, la Cour de cassation cassa, pour vice de forme, la honteuse sentence de la cour martiale.
Hier, la chambre criminelle de la Cour de cassation a déchargé la mémoire de Bersot de la condamnation prononcée contre lui.
Elle accorde en outre 5.000 francs à la veuve et 15.000 francs à la fille mineure de Lucien Bersot.
Mais celui-ci est bien mort. Et ses assassins ne sont pas inquiétés ! En passant devant sa tombe, ils peuvent même, selon un exemple illustre, se permettre de rire.
Et qui sait ? peut-être ont-ils obtenu de l’avancement !
Honte ? honte au militarisme qui rend possibles d’aussi atroces forfaits."
(L’Humanité, 14 juillet 1922).

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P. 116. "Lapider" moralement Caroline Fourest, dans les murs de l'ULB, ce n'est pas du bla-bla !!!

2012-02-09T06:00:00.011+01:00

De toutes les universités belges, l'Université Libre de Bruxelles fut la seule à se saborder face aux occupants nazis l'estimant "trop enjuivée". C'était le 25 novembre 1941.

"L’extrême droite est-elle devenue fréquentable ?"

Tel était le thème du débat prévu ce 7 février 2012 à l'Université Libre de Bruxelles. Animé par Guy Haarscher, philosophe, professeur émérite à l’ULB, ce débat devait permettre au public remplissant l'auditoire K, de suivre des échanges entre :
- Caroline Fourest, journaliste, essayiste, auteur d’ouvrages de référence,
et
- Hervé Hasquin, secrétaire perpétuel de l’Académie royale de Belgique.

Las, la soirée ne fut pas à s'interroger sur la montée de l'extrême droite dans toute l'Europe, ni à rappeler ses racines, ni à débattre de ses projets, ni à proposer des contre-feux.
Un meneur et sa quarantaine de nervis ont torpillé et coulé cette soirée. Et pourquoi ? Parce que ces intégristes avaient non seulement décidé de bâillonner Caroline Fourest, de trahir l'esprit même d'une université se réclamant du Libre examen, mais encore de changer radicalement le thème de la soirée et de la monopoliser, au prétexte d'"islamophobie".

Cette "Burqa Pride" devait consacrer la "lapidation de Caroline Fourest"

Regards :

- "Alors que Caroline Fourest et Hervé Hasquin devaient confronter leurs idées sur l’évolution actuelle de l’extrême droite dans un débat organisé par Cultures d’Europe à l’Université libre de Bruxelles (ULB), ce 7 février 2012, un groupe violent mené par Sohail Chichah, a empêché les conférenciers de s’exprimer.
Quelques sonneries de téléphones portables d’abord, des hurlements « Burqa-bla-bla » ensuite. Il aura fallu à peine une demi-heure aux sympathisants de Sohail Chichah, un chercheur de l’ULB déjà prompt à défendre Dieudonné, pour mettre en place une mise en scène soigneusement orchestrée et suspendre le débat auquel Caroline Fourest avait été conviée.
Il s’agissait pourtant d’un débat consacré à une question d’actualité très intéressante : l’extrême droite est-elle devenue fréquentable ? Le public était d’ailleurs venu nombreux y assister. Mais c’était sans compter sur cette bande d’enragés prêts à tout pour empêcher la journaliste française engagée de s’exprimer.
Cet incident grave était préparé depuis une semaine par Souhail Chichah, lequel avait mobilisé ses troupes à travers les réseaux sociaux pour empêcher la tenue de ce débat. Car il s’agissait bien d’empêcher des personnes de s’exprimer et de débattre. Ils hurlaient « Burqa-bla-bla » et faisaient du bruit. De cette manière, ils ont montré leur vrai visage : celui de la haine et du fanatisme."
(CCLJ, 8 février 2012).

Agence Belga :

- "L'organisateur de cette manifestation n'est autre que Souhail Chichah, lui-même assistant à l'ULB. Il s'était déjà signalé dans le passé pour ses prises de position en faveur de « l'humoriste » Dieudonné, transfuge du rire dans les bras de l'extrême droite et de l'antisémitisme. Chichah n'avait pas fait mystère, sur les réseaux sociaux, de sa volonté d'empêcher Caroline Fourest de s'exprimer. Il avait lancé, il y a quelques jours un appel à une « Burqa Pride », qui devait consacrer la « lapidation de Caroline Fourest ». Ses partisans, qui déversent, tout comme lui, leur haine d'Israël et des « Blancs » sur les réseaux sociaux, avaient répondu à son appel."
(7 février 2012).

Ces intégristes refusèrent d'exprimer, sinon sous forme de vociférations, des critiques audibles sur le débat prévu. Ils ne proposèrent aucune argumentation comme proposé vainement et à de multiples reprises. Non. Des slogans. Du brut de chez brut, des bruits et des fureurs. Avec pour leitmotiv, ce : "Burqa bla-bla" dont on cherchera en vain le plus petit rapport commun avec le débat.
Des adeptes de la burqa si on les comprend, prônant les lapidations et aussi infréquentables que l'extrême droite dont ils se montrèrent des alliés objectifs !

Le meneur ? Il se justifie en se réfugiant derrière une soi-disant tradition de "chahut" de l'ULB. Une manipulation des mots qui rappelle les remous provoqués par le magazine du Cercle Solvay de l'ULB quand un article invitait les juifs vers les chambres à gaz de Pologne. Les responsables de cette ignominie invoquèrent alors le droit au "folklore" estudiantin...

Mais Planète Islam, sur son site, se montre explicite :

- "Au sein de l'Université, il y a un principe qui est imposé sans cesse quand on invite des pro-palestiniens ou intellectuels musulmans : il faut des contradicteurs idéologiques, d'un point de vue opposé, sans quoi la conférence ne peut avoir lieu (et ils disent que c'est un principe pour tous les débats...)... Et bizarrement personne n'a été invité pour contredire Caroline Fourest... Donc un tel débat ne pouvait avoir lieu !
Caroline Fourest est pour la censure d'intellectuels musulmans (comme Tariq Ramadan), donc on a voulu la censurer à notre tour."

Oublié le débat sur une extrême droite fréquentable ou non. La cible était très exactement Caroline Fourest. Des communautaristes ont appliqué, si l'on comprend bien, une espèce de loi du talion sur des problèmes et des propos étrangers au débat annoncé. L'ombre de Monsieur Ramadan est venue se glisser dans un auditoire de l'ULB. Pour une vengeance spectaculaire. Sous des prétextes où la mauvaise foi le dispute aux procès d'intention. Quand ces gens parlent de "lapider", ils ne représentent pas que des caricatures de leur violence.

Pendant ce temps, l'extrême droite compte les coups et se frotte les mains dans ces termes exacts :
- "L’agent sioniste Caroline Fourest démasquée par les musulmans belges à l’ULB..."

Voir le site du Centre d'Action Laïque.

Caroline Fourest :

- "Nous avions commencé, avec Hervé Hasquin et Guy Haarscher, un beau débat sur le danger de l’extrême droite. Je venais de rappeler combien je suis en désaccord, depuis toujours, avec ceux qui utilisent la laïcité pour inciter à la haine contre les musulmans (ceux-là, comme riposte laïque ou des militants FN, me traitent de collabos de l’Islam)…
Lorsque les troupes de Monsieur Chichah, assistant chercheur à l’ULB, se sont mis à faire sonner leurs téléphones et à hurler non-stop « Burqa bla bla » pour nous empêcher de parler. Le fait qu’ils n’aient rien écouté de ce que nous disions est le plus consternant…
(…)
Je crois que la tolérance qui fait le charme historique de cette université a été retournée contre elle-même... Par des intolérants, qui confondent la liberté d'expression avec le droit de mentir, de diffamer, d'invectiver et d'agresser. Beaucoup d'enseignants et d'élèves en sont tristes, et en sont tout à fait conscients. Ils représentent très certainement mieux l'université que la poignée d'excités que nous avons vu à l'oeuvre hier. Le recteur m'a apporté tout son soutien et a pris la parole pour condamner de tels comportements. Si les règles sont réaffirmées, si les agresseurs ne peuvent plus agresser en toute impunité, et que la loi du débat courtois revient enfin à l'ULB, alors oui, je reviendrai... Mais pas avant.
(…)
Monsieur Chichah a monté un groupe sur Facebook pour organiser ce qu’il a appelé la « lapidation de Fourest ». Elle devait être symbolique bien sûr mais quand même : censure, injures et agression physique à coup de crème… C’est inouï venant d’un universitaire.
(…)
Maintenant, on va mettre tout de suite les choses au point, le fanatisme de Monsieur Chichah est ses amis relève de leur responsabilité. N’y mêlez pas les musulmans qui n’ont rien demandé, ni rien fait. Je milite depuis des années contre l’intégrisme avec Tunisiens, des Algériens, et des Marocains.
(…)
Je reçois de très nombreux messages de soutien et s’il y a une chose dont je suis persuadée, depuis toutes ces années, c’est que les racistes et les fanatiques sont moins nombreux que nous… D’où l’importance de ne pas céder à leurs intimidations et de garder, précieusement, notre sang-froid et notre lucidité."
(Chat sur le site internet du journal Le Soir, le 8 février 2011).

Union des anciens étudiants, Cercle du Libre Examen et Association des cercles étudiants de l'ULB :

- "Nous avons honte des méthodes fascisantes ayant empêché la tenue d'un débat dans la maison du Libre examen. Nous déplorons le comportement détestable et honteux de certains membres de notre Alma Mater, sachant que la naissance de cette mascarade émane d'un chercheur de notre université, Souhail Chichah."
(Communiqué, 8 février 2012).

Depuis, une lettre ouverte publiée dans le Soir précède un appel à la signature d'une pétition demandant à ce que Monsieur Chicha (qui aurait changé de nom) aille organiser ses "Burqa bla bla" ailleurs qu'à l'ULB.

- "Les gesticulations vociférantes des trublions à visages masqués de ce mardi soir ont donné le signe d’un retour à l’obscurantisme et à l’intolérance en refusant le principe d’un débat respectueux auquel les organisateurs de la conférence les avaient d’emblée invités. Les évènements qui ont secoué l’amphithéâtre K ont fait de ce 7 février 2012, le mardi noir de l’histoire de notre maison. Ils sont désormais inscrits dans notre histoire par l’atteinte profonde qu’ils ont portée à nos valeurs, nos idéaux, nos principes, fondements mêmes de la création de l’Université Libre de Bruxelles en 1834. Nous avons dépassé le stade des menaces, déjà dénoncées, puisque le passage à l’acte a bien eu lieu."
Signatures : Elie Cogan, Médecin, Ancien Doyen de la Faculté de Médecine ; Chemsi Cheref-Khan, Docteur en Droit et licencié en sciences sociales ; Gisèle De Meur, Professeur de Mathématiques ; Catherine François, Enseignante, Présidente de SOS Viol ; Nadia Geerts, Philosophie, Maître-assistante en Philosophie à la Haute Ecole de Bruxelles (Defré) ; Marc Parmentier, Médecin-Chercheur à l’IRIBHM, Prix Francqui 1999 ; Jamila Si M’Hammed, Psychiatre, Présidente du Comite Belge Ni Putes NI Soumises ; Jeanine Windey, avocat, licenciée en droit, ancienne assistante à l’ULB.
(10 février 2012).

Interview "à chaud" de Caroline Fourest par le Centre Communautaire Laïc Juif.

Pour rappel, cette journaliste-essayiste, est coauteur d'une récente biographie de Marine Le Pen.

Présentation de l'Editeur :

- "Nous l'avons vue grandir à l'ombre d'un père qui a hanté notre vie politique pendant quarante ans. Elle a pris sa place mais refuse celle du diable. Avec sa blondeur, son sourire parfois dérangeant, la dureté de ses formules, sa voix incomparable, Marine Le Pen, a tout compris à son époque, se joue des médias et prend la lumière. Mais elle demeure une inconnue.
Au sein de l'extrême droite, beaucoup lui reprochent un vocabulaire politiquement correct", pensé pour faire "du chiffre électroral". A l'extérieur, il a suffi de peu d'efforts — se tenir à l'écart du pire — pour nous apparaître comme fréquentable. L'est-elle vraiment ?
Pour répondre à cette question, il faut entrer dans la vie de Marine Le Pen, percer à jour ses motivations et savoir qui l'entoure vraiment. Décrypter son opération "dédiabolisation". Dévoiler son OPA sur la laïcité. Décortiquer son revirement sur l'économie.
Pendant des mois, Caroline Fourest et Fiammetta Venner ont enquêté, disséqué, écouté. Témoins, anciens du FN, compagnons de route, stratèges de passage ou doctrinaires endurcis. Elles ont interrogé sans fard Marine et Jean-Marie Le Pen. Exhumé des documents, croisé les programmes, surfé sur les sites de toutes tendances et ont rassemblé les images de l'album de famille frontiste. Elles nous racontent les dessous d'un clan unique par son système de cour, ses rêves de grandeur et ses petits arrangements.
Le Front National — que d'anciens militants accusent d'être surtout un "Front familial" — peut-il vraiment donner des leçons ? Son nouveau programme est-il si différent de l'ancien ? Marine Le Pen veut-elle "tuer le père" ? Ou le réhabiliter ? Changer le FN ou le faire gagner ?
Désormais, nous savons."

Caroline Fourest, Fiametta Venner,
Marine Le Pen, biographie
Grasset, 2011, 432 p

P. 115. Mémoire de la Shoah : la gare de Bobigny n'est plus un "non-lieu".

2012-02-06T06:00:00.002+01:00

Etat ancien de la gare de Bobigny (Doc. JEA/DR).

La page 3 de ce blog présentait : "Bobigny, Gare de la Déportation".
Avec ce rappel de son importance dans l'histoire de la Shoah en France :

- si 42 convois, soit plus de 42.000 juifs, partirent de la gare du Bourget entre le 27 mars 1942 et le 23 juin 1943...

- 21 autres convois, soit plus de 22.400 persécutés raciaux, quittèrent la gare de Bobigny du 18 juillet 1943 au 17 août 1944.

Une année après cette Page 3, une actualisation et un développement s'imposent. D'autant qu'une exposition permanente vient d'être inaugurée à Bobigny pour mettre des visages, des noms, des documents sur ce qui ne peut rester une abstraction : la "solution finale" à la dimension de la France. Et cette gare longtemps "oubliée" symbolise bien ce retour à la mémoire là où "la nuit et le brouillard" ne furent pas loin d'effacer les traces et les souvenirs.

Prenant la parole ce 27 janvier, lors de l'inauguration de cette exposition, le Président de la SNCF, Guillaume Pepy, confirma qu'une autre étape était franchie dans l'élargissement, l'approfondissement et la prolongation du travail de la mémoire. En effet, les archives de la SNCF pendant la dernière guerre - soit plus d'un million de documents - vont enfin être accessibles à Paris (Mémorial de la Shoah), à Jérusalem (Institut Yad Vashem) et à Washington (Holocaust Museum)...

Exposition de Bobigny. Sur une ligne du temps : la liste des convois ayant quitté la France pour les camps d'extermination (Doc. JEA/DR).

Guillaume Pepy, Président de la SNCF :

- "Nous sommes rassemblés ici aujourd’hui et nous allons inaugurer l’exposition permanente qui transforme ce site ferroviaire en un lieu de mémoire et d’éducation. Nous nous y étions engagés ensemble, Madame la Maire, l’an dernier. C’est une première étape, et nous vous accompagnerons encore dans les prochains développements pour donner à ce lieu son sens et son importance.
Le 27 janvier est une date terrible – celle de la découverte en 1945 du Camp d’Auschwitz –, et une date d’espoir – celle de la libération des déportés encore présents et la fin progressive du cauchemar.
Elle est proche d’une autre date : le 20 janvier, date de la Conférence Wannsee, il y a 70 ans, où 15 hauts dirigeants nazis se sont réunis pour discuter de la mise en oeuvre la Solution Finale, décidée quelques mois auparavant.
La destruction des Juifs d’Europe, pour reprendre le titre du livre fondateur de Raul Hilberg, change alors de nature, elle devient systématique, méthodique, bureaucratique et industrielle. Le train sera partout utilisé, de la même manière, pour être un rouage de la machine destruction nazie.
2012 sera l’année du soixante-dixième anniversaire du début de la déportation des Juifs de France, avec le premier convoi parti de Compiègne, qui emmenait aussi des déportés de Drancy.
1942, c’est l’année du plus grand nombre de convois. C’est l’année de la Rafle du Vel d’Hiv, et l’abomination de la déportation des enfants du Vel d’Hiv.
A partir de l’été 1943, ce sont depuis ces rails que les convois sont partis, vers Auschwitz principalement.
Un tiers des Juifs déportés de France l’ont été depuis Bobigny.
Nous nous y sommes tous engagés : NE JAMAIS OUBLIER. Ne jamais oublier, car ce serait une deuxième mort pour les Déportés, et une impasse pour nous-mêmes.
À la SNCF nous poursuivons notre engagement,
- pour la transparence : toutes nos archives 39-45, soit plus d’un million de documents, ont été numérisées.
Et nous en avons remis une copie au Mémorial de la Shoah à Paris, à Yad Vashem à Jérusalem, à l’Holocaust Museum de Washington,
- pour l’Histoire : en poursuivant le travail de compréhension historique de cette période dans tous les aspects qui nous touchent : la déportation des Juifs de France, celle aussi des victimes de répression ; l’action courageuse, discrète ou forte, de résistance des cheminots ; le contrôle de Vichy et de la machine
nazie ; l’organisation des convois et le rôle des acteurs ; etc.
- pour la Mémoire : c’est ce que nous faisons ici, aujourd’hui, après d’autres actions dont l’objectif est de garder la connaissance, la conscience, des terribles drames de cette période barbare.
Nous poursuivrons cet engagement, mais désormais avec « l’éducation en perspective » dans toutes nos actions, parce que nous croyons que notre engagement le plus important est vis-à-vis des générations futures.
L’exposition installée ici est un lieu de mémoire, ce site est sauvé de l’oubli grâce à l’action de la municipalité notamment, et à notre engagement. Mais elle est beaucoup plus que cela : un lieu de pédagogie.
Nous croyons tous que l’éducation est un rempart contre l’ignorance, l’indifférence, le racisme et l’antisémitisme.
Je voudrais ainsi rendre hommage à l’inlassable travail d’éducation mené par les survivants, qui vont dans les salles de classe pour faire comprendre comment cet événement s’est déroulé, comment la machine à broyer les corps et les âmes s’est installée, ce qu’ont été les souffrances des victimes, la détresse des orphelins.
C’est le souhait et l’espoir de la SNCF : qu’à travers l’Éducation, nous apprenions du passé pour construire un monde meilleur pour le futur.
C’est notre souhait le plus cher."

Exposition permanente là où se déroulèrent tant de départ forcés et sans retour (Doc. JEA/DR).

Catherine Peyge, maire de Bobigny :
"... donner à ce lieu une dignité à la hauteur de l’impensable : l’extermination d’une partie de l’Humanité !"

- "Il y a 70 ans exactement, en janvier 1942, dans la banlieue de Berlin, à Wansee, les ministres d’Hitler se réunissaient pour entériner la Solution Finale. Il y a soixante dix ans débutait ainsi l’extermination massive et rapide du peuple Juif qui habitait l’Europe. La bête immonde secrétait déjà son projet depuis plusieurs années. En, 1942, l’heure sonnait pour elle de le développer en système.
En mars de la même année, en France, les premiers convois de déportation des Juifs internés à Drancy quittaient la gare du Bourget. Tous avaient pour destination Auschwitz-Birkenau.
Le judéocide durera plus de 3 ans et conduira à l’extermination de plus de 5 millions de Juifs, dont prés de 74 000 français. Au coeur de ce système, en juillet 1943, le SS Aloïs Brunner reprend en main la besogne confiée jusque-là à l’état français de Vichy avec l’aide de la police et à la gendarmerie française.
Il choisit alors la gare de Bobigny, comme lieu de départ des convois pour l’Est
Un tiers des déportés Juifs de France sont donc partis, d’ici, de cette gare où nous nous trouvons aujourd’hui.
Partout, en Europe, au même moment, des milliers d’individus embarquaient dans des wagons à bestiaux qui les conduisaient à l’extermination.
Le mur de photos que vous avez sous les yeux témoigne de ce moment exact, quand ces vies basculaient dans un univers impensable : celui de la concentration et de l’extermination.
En cette journée internationale en mémoire des victimes de la Shoah, nous sommes réunis aujourd’hui pour leur rendre hommage.
Nous pensons à eux.
Nous pensons aussi à leurs descendants qui partagent aujourd’hui ce moment de
recueillement avec nous.
Je sais à quel point les blessures intimes, rejoignent ici l’Histoire.
Et pourtant. Au delà de la douleur, nous avons un devoir moral vis-à-vis de ces morts.
Celui de « penser tout ce qu’il y a de pensable dans l’impensable », comme nous y incite le philosophe Vladimir Jankélévitch.
C’est, je crois fondamentalement ce qui nous guide aujourd’hui dans notre souhait de préserver et de donner à voir cette ancienne gare qui fut l’un des principaux lieux de départ pour la déportation des Juifs de France.
Ensemble, nous avons porté ce projet longtemps et avec patience.
Etape par étape, nous avons entrepris de donner à ce lieu une dignité à la hauteur de l’impensable : l’extermination d’une partie de l’Humanité !
Quand la Municipalité de Bobigny décide de le restituer à sa mémoire tragique, à la fin des années 1990, il n’y avait ici que l’entrepôt d’un ferrailleur.
La signature en janvier dernier avec la SNCF d’un protocole de coopération pour la réhabilitation du site a permis de franchir une étape longtemps espéré pour ce projet.
Avec l’aide de ses partenaires, la ville de Bobigny transformera cette friche ferroviaire en un jardin de la mémoire, en faisant face à trois réalités : le fait, la vérité, le sens. Il faut toute la profondeur d’Hanna Arendt pour sérier tout cela : « le besoin de raison n’est pas inspiré par la recherche de la vérité, mais pas la recherche de sens, et sens et vérité ne sont pas la même chose »
Familles de déportés, visiteurs scolaires, mais aussi habitants de Bobigny reprendront ensemble, avec sérénité et respect, possession des lieux. L’exposition que vous avez aujourd’hui sous les yeux, contribuera aussi à ce que chacun renoue un lien entre le passé, le présent, et l’avenir.
Nous répondons ainsi à une demande, forte, de personnes toujours plus nombreuses à se rendre sur les lieux de mémoire et d’histoire de la seconde guerre mondiale en France.
Pour cela, le soutien de la SNCF et de Guillaume Pepy que je voudrais ici remercier personnellement, a été précieux. Par la mise à disposition du terrain, certes, mais aussi par un fort engagement à accompagner le travail commun.
Cette exposition et les livrets de visites qui l’accompagnent ont été conçus par la Ville de Bobigny avec le soutien de l’Union européenne et la Fondation pour la mémoire de la Shoah.
Son installation a été rendue possible grâce à la contribution de la SNCF.
Je voudrais aussi remercier Bernard Emsellem et tous les corps de métiers de l’entreprise : les conducteurs de travaux qui sont quotidiennement sur le terrain, les ingénieurs, les responsable de la communication et les prestataires.
Tous ont contribué avec une implication particulière à la réalisation de cette exposition, pour que le site puisse aujourd’hui ouvrir au public.
Pour les années à venir, je sais que la SNCF restera aux côtés de la ville avec ses autres partenaires d’ors et déjà engagés : le conseil régional, le conseil général et la fondation du patrimoine.
D’autres suivront.
J’espère, que notamment l’Etat apportera sa contribution juste et incontournable.
Penser un aménagement scénographique paysager et urbain d’un lieu de mémoire et d’histoire nous oblige à être exigeants. C’est pourquoi ce travail a été encadré par un conseil scientifique, présidé par l’historien Denis Peschanski.
Je vous voudrais aussi remercier Serge Klarsfeld ici présent, qui a également participé à ce travail. Ses recherches fondatrices pour l’historiographie de la Shoah ont été précieuses.
La liste des 74 convois de la solution finale qui nous parle aujourd’hui a été établie d’après ses travaux, dans les années 70."

Plaque commémorative en gare de Bobigny (Doc. JEA/DR).

Catherine Peyge, maire de Bobigny (suite) :

- "Thomas Fontaine, le conseillé historique de l’exposition, me confiait que le travail qu’il a effectué sur les extraits de témoignages que chacun pourra découvrir sur la façade du bâtiment des marchandises, était inspiré du texte de préface que vous aviez écrit, Monsieur Klarsfeld, à l’occasion de la parution du témoignage d’Henry Billy, un « Destin à part ».
Vous y évoquiez le courage qu’il fallait aux anciens déportés pour témoigner, et
l’enseignement que le lecteur pouvait retirer de leur lecture.
Au moment où ses milliers de victimes embarquaient ici dans cette gare, pour une destination de laquelle ils n’allaient pas revenir, une anonyme, Renée FEVRIER, commerçante à Bobigny, cachait une enfant Juive et la sauvait.
Si Renée SKOUROUPKA née CHECHMANN est présente parmi nous aujourd’hui, c’est grâce au courage de cette femme qui avait agit de façon désintéressée par simple amitié pour la mère de l’enfant. Son petit frère, Maurice, lui aussi caché à Bobigny dans une autre famille est mort dans les bombardements alliés, alors qu’il était un tout jeune enfant. Nous rendrons hommage à Renée FEVRIER en déposant très prochainement auprès de Yad-Vashem, une demande de reconnaissance à titre posthume de Juste parmi les nations.
Mais nous devons dépasser l’émotion. Je veux vous dire, que nous avons aussi un devoir vis-à-vis des nouvelles générations. Celui de leur d’offrir une vision du monde et de l’histoire qui ne soit pas fataliste et résignée. Il faut aussi agir au présent.
Nous savons que cet impensable dont nous témoignons aujourd’hui a débuté par l’Ecole de la haine et du mépris de l’Autre, et cela dans tous les domaines des fonctions humaines : l’économie, les sciences, l’art, le sport et bien sûr la politique.
Contre ces engrenages, si bien huilés que beaucoup les oubliaient, nous tenterons avec vos soutiens de donner à voir et à penser un lieu qui pendant un temps n’avait pas d’histoire.
C’était un « non-lieu » sans échanges ni rencontres. Un non lieu de départ pour un inconnu. L’anonymat du non lieu est enfin brisé pour toutes celles et tous ceux qui voudront le savoir.
Ensemble nous redessinerons la communauté des destins humains."

Autre plaque en gare de Bobigny : la mémoire de ce convoi exceptionnel, le 73, qui prit la direction de la Lituanie et de l'Estonie (Doc. JEA/DR).

NOTE : Que Viviane Saül trouve ici l'expression de ma gratitude pour ses apports précieux en documents et pour ses soutiens sans faille.

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P. 114. "Le Canard enchaîné", les Tsiganes de France et Auschwitz...

2012-02-02T06:10:00.005+01:00

Le Canard enchaîné, mercredi 1er février 2012, p. 5 (Mont. JEA/DR).

D. S. (Dominique Simonnot) signe en page 5 du dernier numéro du Canard enchainé, un article soutenant à très juste titre le film d'Anna Pitoun intitulé :
- "Pologne aller-retour".
Ce documentaire repose sur une originalité passionnante : suivre un groupe venant de France, composé de Tsiganes ainsi que de juifs découvrant ensemble Auschwitz... Deux mémoires se complètent face aux menaces pesant sur celle des manouches. Et de rappeler "le massacre des 250 000 à 500 000 Tsiganes assassinés par les nazis."

Mais là où la journaliste suit un mouvement du coeur, exprime de la sympathie, elle signe un passage risquant d'être involontairement porteur d'une erreur fondamentale :

- "Au Pavillon tsigane d'Auschwitz, il y a (...) une carte de France montrant les camps où ils furent internés avant d'être déportés [vers Auschwitz]."

Ou cette carte n'est pas fiable (?), ou sa lecture telle que retranscrite dans l'article, comporte une conclusion inexacte. Car si la France compta hélas une trentaine de camps derrière les barbelés desquels furent enfermés des Tsiganes, ceux-ci ne furent pas mis dans un ou plusieurs convois à destination d'Auschwitz.

L'histoire du XXe siècle restera marquée à jamais par trois génocides :
- les Arméniens,
- la Shoah,
- les Tutsis.
Ce constat n'a que faire des tentatives de récupérations/manipulations notamment politiques.
Mais il n'est pas évoqué de "génocide des Tsiganes".
Ce rappel s'inscrit très exactement dans un respect de la Mémoire de la communauté tsigane en France. Il est exclu de tenter d'établir une hiérarchie des horreurs, de participer à compétition indécente entre les destins des victimes. Mais honorer celles-ci, c'est approcher au plus près la vérité de leurs sorts respectifs. Et dès lors, en l'espèce, ne pas confondre des exterminations planifiées pour être systématiques, ne pas les confondre avec un internement - aussi injuste et pénible soit-il - derrière les barbelés d'un camp.

Déportation de Tsiganes, mais pas depuis la France (Doc. JEA/DR).

Quelques chiffres :

- Une trentaine de camps ont été le cadre de l'enfermement des Manouches en France,
dont 22 camps pour les Tsiganes seuls.
On relève dans leur triste liste : Beau-Désert (Mérignac), La Morellie (Indre-et-Loire) et Saliers (Midi)...

- Environ 3.000 gens du voyage furent internés dans des conditions cruelles. Celles-ci entraînèrent d'ailleurs des décès par sous-alimentation chronique, par manque de soins...

- La fin de la guerre ne marqua pas la fin des mesures frappant les "nomades" puisque ces derniers attendirent... 1946 pour être enfin moins maltraités.

En conclusion, la réalité en France d'une persécution raciale frappant de manière spécifique les Tsiganes s'impose sans contestation possible. Cependant, aucune "solution finale" ne leur fut appliquée.

Ainsi comme ne cessent, entre autres, de le rappeler Emmanuel Filhol, chercheur au Centre de recherches tsiganes de Paris V, et au Centre de recherches Épistémé de Talence,
ainsi que Jacques Sigot, historien du Camp de Montreuil-Bellay :
- "Les Tsiganes français n’ont pas été déportés à Auschwitz, sauf des Tsiganes raflés dans le Pas de Calais."

Car on déplore effectivement le transfert à Auschwitz de Tsiganes de France. En précisant que ces derniers ont été arrêtés dans la zone du Nord de la France dépendant du haut commandement militaire à Bruxelles (Militärbefehlshaber in Belgien und Nordfrankreich), soit les départements du Nord et du Pas-de-Calais. Tous comme ceux de Belgique, ces Gitans furent enfermés dans l'unique Sammellager du Royaume, celui de la Kazerne Dossin à Malines.

Le 15 janvier 1944 partit de Malines le convoi XXIII/Z (pour Zigener). Dans les wagons à bestiaux :
- 662 juifs dont 62 enfants,
- 351 Tziganes dont 175 enfants.
A ma connaissance certes limitée, aucune étude n'a encore établi sur base des fiches de déportation la répartition entre les Tziganes du Nord de la France et ceux arrêtés dans le Royaume.

Une lecture ?

Emmanuel Filhol et Marie-Christine Hubert,
Les Tsiganes en France, un sort à part, 1939-1946,
Perrin, 2009, 318 p.

Présentation de l'Editeur :

- "A l'automne 1940, les Tsiganes de France furent rassemblés pour être transférés dans une trentaine de camps gérés par Vichy. Ces Français de souche parfois ancienne (certains sont arrivés au XVe siècle), quelquefois sédentaires mais le plus souvent nomades, étaient fichés depuis 1912 et tenus par la loi de faire valider leurs " carnets anthropométriques " auprès des gendarmeries : des fichages préalables qui facilitèrent leur internement.
Ainsi le sort des Tsiganes en France fut particulier, différent de celui qui fut fait aux Juifs déportés dans les camps de concentration et d'extermination et aux Tsiganes d'Europe. En mettant en lumière cette page ignorée de notre histoire, Marie-Christine Hubert et Emmanuel Filhol ont réalisé ici un travail inédit, souvent émouvant, grâce aux témoignages qu'ils ont retrouvés dans les archives, mais aussi auprès de survivants.
Cette histoire tragique croise celle de la Seconde Guerre mondiale avec son cortège d'horreurs - abandonnés dans leurs camps, les Tsiganes vont vivre dans des conditions misérables et ne seront libérés qu'en 1946 -, mais elle puise aussi ses sources aux fondements de la Troisième République : une république fortement attachée à façonner un citoyen français à ses normes - laïc, sédentaire, éduqué - aux antipodes d'une culture orale, nomade, et... différente."

Les Gitans à Auschwitz. Extrait de Latcho Drom, film de Tony Gadlif (1993).

NB : La Maison du Livre à St-Gilles (Bruxelles) propose jusqu'au 18 avril une exposition
- "Tsiganes, roms, gitans, gens du voyage entre mythes et réalités"
rue de Rome 28 à 1060 St-Gilles
du mercredi au samedi.

P. 113. Fenêtres sur mers

2012-01-30T06:00:00.002+01:00

"Qui a vu Molène connaît sa peine" (Ph. JEA/DR).

Suite de la p. 36 :
à la croisée des fenêtres (cliquer : ICI).

La baleine cherche son petit-fils par la fenêtre indifférente (JEA/DR).

Si les fenêtres sont aussi des songes,
celles des bords de mer nous éclairent
sur bien des labyrinthes
elles ne trahissent pas les secrets
des inconnu(e)s mais les fécondent

Entre deux bras de mer (Ph. JEA/DR).

Honfleur : Satie jouant du piano pour l'ombre d'Annie Girardot (Ph. JEA/DR).

Les reflets fragiles des fenêtres
se déchirent si facilement
comme des rêves à l'aube
et comme une minute de silence

Vigie de sémaphore (JEA/DR).

Nous devenons aussi des fenêtres
quand nos ailleurs murmurent
en tournant les pages
des horizons attentifs

Marin-Marie à Chausey (Ph. JEA/DR).

La Marie Joseph à Cayeux-sur-Mer (Ph. JEA/DR).

Il suffit d'une seule fenêtre
pour que la mémoire échange
ses silences inapprivoisés
contre une photo de notre enfance

Jardeheu (Ph. JEA/DR).

"A l'ombre de nous..." (Ph. JEA/DR).

Pierre Barouh :

- "A l'ombre de nous
Restera toujours
Au nom de l'amour
Un goût d'éternité
Au nom de notre amour
Une ombre va rester.

Cette ombre de nous
Combien de soleils
Brûlant notre ciel
Ont du se concerter
Qu'au nom de ces soleils
Une ombre va rester."

P. 112. L'éternité et un jour pour (re)voir les films de Theo Angelopoulos

2012-01-26T06:10:00.007+01:00

"L'éternité et un jour", 1998 (DR).

Theo Angelopoulos :

- "Peut-être que c’est triste, mais mon ancêtre Aristote disait que la mélancolie est la source de la création."

Nul n'avait filmé comme lui et personne ne pensera même à l'imiter.
Son cinéma était solaire dans la mesure où il cultivait aussi les ombres.
Il avait beaucoup de courages et c'était bien plus que la rage qui le rendait fertile comme un torrent de pellicules, ce cinéma que des prêtres promettaient aux enfers, que des polices politiques rêvaient de piétiner et pour lequel des juges auraient volontiers inventé la peine de vitriolage...
La Grèce était son studio de tournage et tous les Grecs (masc. gram.) au moins ses figurants si pas ses acteurs. Mais une Grèce redevenant un berceau de la culture et des personnages échappant aux carcans de leur âge et de leur temps. Un univers où la poésie pouvait entrer en politique et la politique ne pas empoisonner la poésie. Des histoires pour adultes pas sages, quand les échecs, les désillusions, les utopies défaites composent un fleuve ne trouvant même pas son océan. Et puis, mais encore, un cinéma de la renaissance des paysages et de la reconnaissance des silences...

Angelopoulos renversé par une moto ! On croirait un remake soft de Z. Mais ce n'était pas et ce ne sera jamais une statue.

Plus il nous a offert de souvenirs et moins nous risquons d'oublier.
Ces jours prochains, il va pleuvoir des nécrologies noires. Et des filmographies vont être réchauffées dans les micro-ondes des médias.
En hommage, voici à l'affiche du ciné rural de ce blog, quelques séquences des six premiers longs métrages d'Angelopoulos, ceux qui seront sans doute le moins évoqués dans le brouhaha actuel...

Αυτό είναι μόνο μια "αντίο"

1970 : "La reconstitution - Αναπαράσταση".

Synopsis :

- "Avec la complicité de son amant, une femme assassine son mari de retour au foyer après une longue absence. Soupçonnés, les criminels finissent par avouer. Un juge procède à la reconstitution du meurtre. Y assistent des journalistes et Theo Angelopoulos qui prépare un film sur ce sujet. Le film s’inspire d’un fait divers sur lequel Angelopoulos a brodé un canevas de film policier qu’il désamorce aussitôt pour s’intéresser au traitement du fait divers."

Premiere.fr :

- "Salué par la critique internationale, La Reconstitution pose les bases de l'œuvre à venir d'Angelopoulos. A partir d'un fait-divers, l'assassinat d'un émigré grec à son retour d'Allemagne par sa femme et l'amant de cette dernière, le jeune cinéaste se livre à une véritable enquête sociologique, déjà très empreinte de formalisme."

"La reconstitution".

1972 : "Jours de 36 - Μέρες του ’36".

Synopsis :

- "Mai 1936. Alors que la Grèce est bouleversée par de nombreux attentats politiques, un député est retenu en otage par un jeune prisonnier, Sofianos, indicateur de police, accusé du crime d'un syndicaliste."

Art et « poïèsis » :

- "Angelopoulos s’intéresse aux origines de la dictature, au moment du basculement (la séquence où les prisonniers ont un sursaut de liberté, en tapant leur timbale contre les barreaux des fenêtres, semant une totale confusion dans le personnel de la prison obligé de faire appel aux militaires, représente à elle seule, magistralement, ce basculement). Tourné sous le régime des colonels, le film ne fait pas explicitement référence au pouvoir en place, mais c’est l’atmosphère du film, faite d’oppression, de non-dits, de violence sourde, de murmures et de chuchotements, qui évoque sans confusion possible l’étranglement d’un pays par la dictature.

(2 juin 2011).

"Jours de 36".

1975 : "Le Voyage des comédiens - Ο Θίασος".

Synopsis :
- "Au début du film, à l'automne 1952, neuf hommes et femmes arrivent dans une petite gare du Péloponnèse. Près de quatre heures de projection plus tard, et treize ans plus tôt, les comédiens, plus jeunes et plus nombreux, apparaissent tout aussi fatigués, dans la même gare. Entre ce point d'arrivée et ce point de départ, le film s'articule sur trois plans : la représentation fragmentaire et sans cesse interrompue d'un drame pastoral, la vie d'une troupe de comédiens dont les aventures individuelles et collectives recoupent le mythe des Atrides et enfin l'histoire de la Grèce, de la dictature de Métaxas à l'arrivée au pouvoir du maréchal Papagos, en passant par l'occupation nazie et la guerre."

Larousse :
- "Le Voyage des comédiens est à la fois une des œuvres marquantes du cinéma des années 1970, le film qui a définitivement établi Theo Angelopoulos comme l'un des grands réalisateurs de son temps, et une fresque épique exemplaire, aboutissement des recherches esthétiques jointes à une interrogation politique qui ont caractérisé toute une tendance du cinéma contemporain éprise de modernité.
Angelopoulos n'a pas caché ses admirations de cinéphile – Antonioni, Jancsó, Oshima – et son style – mise en scène frontale, utilisation systématique du plan-séquence, espace off – en témoigne, mais l'œuvre n'en est pas moins unique dans sa volonté totalisante qui mêle le passé et le présent, l'imaginaire et le réel, le fantasme et le politique."

"Le voyage des comédiens".

1977 : "Les Chasseurs - Οι Κυνηγοί".

Synopsis :
- "Au cours d'une partie de chasse, un couple de grands bourgeois grecs retrouve dans la neige le cadavre d'un maquisard révolutionnaire de la guerre civile. Groupés autour du cadavre, les chasseurs et leurs femmes se remémorent peu à peu les évènements politiques de ces trente dernières années."

Jacques Mandelbaum :
- "Tout l'arsenal poétique d'Angelopoulous se précise ici. Le refus de l'héroïsation, la parcimonie du dialogue, le goût de l'épure et de la distanciation, de l'ellipse et de l'allégorie. S'il fallait retenir un mot-clé, ce serait celui de voyage."
(Le Monde, 26 janvier 2012).

"Les chasseurs".

1980 : "Alexandre le Grand - Ο Μεγαλέξανδρος".

Synopsis :
- "Au début du XXème siècle, en Grèce. Un bandit de grands chemins, Alexandre, devient le héros du peuple pour avoir su répondre à ses besoins de justice et de vérité. Mais il se prend au sérieux, recherche la déification, et trouve les bons moyens pour y parvenir. Il abandonne ainsi ses projets initiaux et devient un tyran. Contesté, puis répudié, le despote est éliminé par le peuple."

Cinémathèque française :
- "Alexandre le Grand (1981) est une réflexion sur l'idéologie, s'appuyant sur le portrait d'un brigand grec dont le destin de héros populaire puis de tyran n'est pas sans rappeler celui de Staline."
(Fiche personnalité).

Parole citoyenne :
- «On est arrivé à la fin du siècle avec un goût amer», regrette le cinéaste. «Un siècle qui a pourtant commencé avec quelques promesses». En 1980, Angelopoulos tourne Alexandre le Grand, réflexion sur le pouvoir à travers le destin d'un libérateur devenu tyran."

"Alexandre le Grand".

1984 : "Voyage à Cythère - Ταξίδι στα Κύθηρα".

Synopsis :
- "Après trente-deux ans d'exil en URSS, un émigré communiste rentre au pays et découvre une Grèce différente. Spyros retrouve son village, sa femme, sa maison et ses anciens amis, mais le temps a passé et a balayé les idées. Étranger dans son propre pays, il sera refoulé sur un radeau dans les eaux internationales."

Sylvie Rollet :
- "A l'instar des grandes œuvres poétiques ou romanesques de ce siècle qui mêlent prose et poésie, réflexion historique et remémoration, c'est une véritable poétique de la mémoire qu'élabore, de film en film, le cinéaste grec. Voyage à Cythère (1984), film charnière dans l'œuvre du cinéaste, oppose ainsi à l'amnésie collective de la Grèce moderne un récit dont la construction élabore une " histoire des vaincus de l'Histoire ". S'y révèle la dynamique propre au cinéma d'Angelopoulos qui allie tradition populaire et tradition savante, en agglomérant tous les matériaux de l'hellénisme, de l'épopée homérique à la poésie de Seféris ou de Baudelaire, des mythes antiques aux chansons démotiques et au rébétiko."
(La poétique de la mémoire d’Angelopoulos, L’Harmattan, 2003, 373 p.)

"Voyage à Cythère".

Deux pages du blog Mo(t)saïques proposaient ces films de Theo Angelopoulos :

- P. 40, "Le pas suspendu de la cigogne", cliquer : ICI.

- P. 83. "L'apiculteur", cliquer : ICI.

Pour se rendre en Avignon sur le blog de brigetoun rendant un bel hommage au cinéaste, cliquer : ICI.

Et lire l'In memoriam choisi par l'Astragale de Cassiopée, cliquer : ICI.

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P. 111. Quand je suis une taupe ...

2012-01-23T06:40:00.002+01:00

La lune dans un cendrier (Ph. JEA/DR).

Quand je suis une taupe
dans une galerie inhospitalière

la lune de midi se métisse

et pèse le pourquoi

à contrecœur

une rivière avait souhaité

des implants mammaires

mais se retrouve envahie

par des crabes cascadeurs

la confondant avec une caserne

la solitude est une multitude

et la mémoire une périssoire

pourquoi demander à un arbre

de fermer les yeux
et surtout de se taire
quand il est converti de force
en papier pamphlet signé Céline ?

les morts sans illusions

collectionnent-ils les nôtres ?

Chevauchée fanatique (JEA/DR).

avant de monter sur
leurs grands chevaux
invariablement castrés
ces valkyries révisent
l'histoire de l'inquisition

le langage de ces belliqueuses
en délire nourrit
leurs orages et leurs d’outrages

comme dans un théâtre
d'ombres et de tombes

ne pas jeter sa détresse
avec l'eau de leur petitesse
les pleurs s'annulent comme

des châteaux de sable
loin des lèvres de la mer

Oiseau médusé (Ph. JEA/DR).

médusés par le naufrage
de leurs paroles en l'air
des oiseaux originaux
ne mettent plus longtemps
à s'éparpiller en diaspora...

un nuage violoncelliste

et visionnaire découpe

le paysage en cachettes

secrètes pour les chagrins

sans fin ni freins

le soleil bohème s'est

coupé en rasant les murs

Le soleil s'est coupé (Ph. JEA/DR).

D'autres poèmes épars dans ce blog ? Cliquer : ICI.

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P. 110. "El Gusto : l'histoire les a séparés..."

2012-01-19T06:19:00.000+01:00

Site du film, cliquer : ICI (DR).

Synopsis :

- "La bonne humeur - el gusto - caractérise la musique populaire inventée au milieu des années 1920 au cœur de la Casbah d'Alger par le grand musicien de l'époque, El Anka. Elle rythme l'enfance de ses jeunes élèves du Conservatoire, arabes ou juifs. L'amitié et leur amour commun pour cette musique qui "fait oublier la misère, la faim, la soif" les rassemblent pendant des années au sein du même orchestre jusqu'à la guerre et ses bouleversements.

El Gusto, Buena Vista Social Club algérien, raconte avec émotion et... bonne humeur comment la musique a réuni ceux que l'Histoire a séparés il y a 50 ans."

Marion Coquet :

"Écrivez-le bien, écrivez-le : Safinez a été un don du ciel. Elle nous a fait revivre, elle est partout à la fois, c'est une espèce de papillon." On l'écrira, donc. Et on constatera, à suivre quelques heures d'une ultime répétition fébrile, que l'image va diantrement bien à la jeune femme : Safinez Bousbia, 30 ans, principal auteur du miracle El Gusto."

(Le Point, 10 janvier 2012).

Thomas Sotinel :

- "La documentariste irlandaise d'origine algérienne, Safinez Bousbia, n'est pas pour rien dans l'existence d'El Gusto. Cet orchestre de musique arabo-judéo-andalouse, qui réunit des musiciens d'Alger et d'autres issus de la diaspora "pied noir", est né de la rencontre entre la réalisatrice et un commerçant de la casbah d'Alger, Mohamed El Ferkioui. En conversant avec lui, Safinez Bousbia a découvert qu'il était musicien, accordéoniste, et qu'il avait fait partie, il y a un demi-siècle de cela, de l'élite de la musique chaabi, genre populaire à Alger, aussi bien chez les musulmans que chez les juifs.

Mettant ses pas dans ceux de Wim Wenders (qui partit à la recherche des vieilles gloires de la musique cubaine pour son Buena Vista Social Club), Safinez Bousbia a retrouvé les survivants de cet âge d'or du chaabi, a recueilli leur parole et les a poussés à reprendre du service."

(Le Monde, 10 janvier 2012).

Tournage dans la Casbah d'Alger (DR).

Florence Raillard :

- "Buena Vista Social Club" n’en finit plus de faire des petits. Dans "El Gusto", les papys joueurs sont les anciens élèves d’El Anka, le fondateur du chaâbi, musique populaire des bars et des bordels de la casbah d’Alger. Pour son premier film, Safinez Bousbia a voulu réunir, cinquante ans plus tard, les vieux musiciens arabes et leurs amis juifs pied noirs chassés par la guerre. Pas mal de bons sentiments, pas trop de questions qui fâchent mais des travellings superbes sur Alger et de beaux moments musicaux."

(NouvelObs).

Olivier Nuc :

- "Tout a commencé par la promesse d'une jeune femme de 23 ans à un vieux miroitier de la casbah d'Alger. «Je vais t'aider à retrouver tes vieux amis.» C'était en 2003. Émue par les souvenirs de l'homme, Safinez Bousbia se lançait sans vraiment le savoir dans une aventure qui allait changer le cours de sa vie. Huit ans plus tard, l'étudiante en architecture s'est transformée en chef d'une troupe de 30 musiciens. «Ce qui m'a poussé, c'est le côté humain (…). El Gusto, ce nom exprime la passion de ces hommes, leur sourire, leur joie de vivre». Après avoir déplacé des montagnes, et bravé de multiples obstacles, elle s'est lancée dans la réalisation d'un délicieux film qui narre l'histoire des interprètes historiques du chaâbi, la musique populaire d'Alger. Séparés par la guerre d'indépendance il y a cinquante ans, ces hommes d'âge mûr vivent aujourd'hui une seconde jeunesse grâce à l'énergie peu commune de cette femme qui est allée jusqu'à vendre sa maison afin que le projet aboutisse."

(Le Figaro, 9 janvier 2012).

Anne Berthod :

- "Le chaâbi, mélange d'influences andalouses, berbères et religieuses, se pratiquait alors dans les cafés, les mariages, les salons de coiffure ou encore les “machachas”, ces fumoirs privés de l'underground algérois. C'était une musique d'amateurs autodidactes, qui chantaient le quotidien, la misère et la romance, le printemps et la ferveur, en berbère, en arabe ou en français.

“Toutes les communautés s'entendaient : la culture du chaâbi, c'était aussi un mode de vie basé sur le partage, le civisme et la courtoisie, explique Mustapha. On prenait un daf, des percussions bricolées et on tapait le boeuf, juste pour le plaisir d'être ensemble.”

Comme tous les musiciens d'El Gusto, il a côtoyé le cheikh El Anka, ce musicien de légende originaire de Kabylie. Mustapha était son chauffeur, mais il lui arrivait aussi de taquiner le banjo en sa compagnie pour animer une fête. Le reste du temps, tous l'écoutaient avec respect. “Quand El Anka prenait son luth, on s'asseyait autour de lui et on jouait avec nos oreilles”, se souvient le jovial Abdel Madjid Meskoud, joueur de mandole : un instrument hybride, croisement de guitare et de luth, créé par El Anka, justement. Multi-instrumentiste virtuose, ce dernier fit du chaâbi un genre à part entière : il le modernisa et le structura en le faisant entrer, en 1957, au Conservatoire, jusque-là dédié aux courants classique et andalou."

(Télérama, 7 janvier 2012).

La musique tente d'adoucir aussi les séparations (DR).

Libération :

- «Musulmans et juifs jouaient ensemble, se rappelle l’accordéoniste. On était voisins, ils habitaient avec nous.» La guerre va interrompre brutalement cette convivialité. A partir de 1961, plus de 100 000 juifs d’Algérie prennent le chemin de l’exil. «On n’a jamais pensé qu’ils partiraient. S’il n’y avait pas eu l’OAS, ils seraient restés. Ils n’avaient rien fait», conclut Ferkioui. Aujourd’hui, il veut croire à une renaissance du chaabi après les années sombres de «cette merde de terrorisme». Lui a perdu un fils, policier, dans un attentat en 1994. Il salue le travail de Safinez Bousbia («Je la considère comme ma fille») mais aussi celui du gouvernement. «Grâce à Bouteflika et Khalida Toumi [ministre de la Culture, ndlr], il y a des fêtes un peu partout. La relève va arriver. Les artistes ont recommencé à travailler.» Et son avenir à lui ? «Je sais que je mourrai un jour, mais avant, je veux apporter du plaisir. C’est mon gusto», lance le vieil artisan en éclatant de rire.

(9 janvier 2012).

François-Xavier Gomez :

- "El Gusto est également un documentaire qui adopte la structure du conte. Dans une échoppe de la Casbah d’Alger, une jeune femme rencontre un vieux miroitier qui lui raconte sa vie de musicien. Le pouvoir des mots fait ressurgir un passé oublié, que la réalisatrice va découvrir au fil d’un enchaînement de rencontres. Comme Alice, elle traverse le miroir pour entrer dans un univers inconnu, chaque personnage lui livrant un fragment de l’histoire. Une histoire que l’Algérie indépendante a niée et enfouie sous terre, mais que les témoins font ressurgir : dans ce dédale de ruelles, il a existé une société où musulmans et juifs vivaient en harmonie, au point qu’une musique est née de leur rencontre, le chaabi.

Comme dans tout conte, les héros poursuivent un but, vers lequel convergent tous leurs efforts : ici, un concert qui réunirait, après un demi-siècle de séparation, les musiciens jadis complices. Le déchirement de l’exil, le sentiment du paradis perdu, la nostalgie d’un âge d’or sont autant de motifs universels sur lesquels brode El Gusto. La chaleur, l’émotion et l’humour président à cette galerie de personnages dont l’importance dans l’histoire culturelle (et affective) du pays est passée sous silence. Leur chaabi est aussi délaissé par les autorités que cette Casbah sale et en ruines, magnifiquement filmée par Safinez Bousbia, architecte de formation. Dans ce labyrinthe, qui est aussi celui de la mémoire, ses guides lui montrent ce qu’il reste de la maison d’enfance, le café des sports aujourd’hui muré, ou la synagogue qui n’en est plus une."

(Repris dans Le Matin DZ, 9 janvier 2012).

Pour d'autres films à l'affiche du ciné rural de ce blog, cliquer : ICI.

P. 109. Le 16 janvier 1738 : première du "Saül" de Haendel

2012-01-16T06:30:00.000+01:00

Quatre versions de l'oratorio (Mont. JEA/DR).

Médiathèque de Belgique :

- "1738 marque un tournant dans la production de Handel. Suite à des ennuis de santé suivis de problèmes financiers, il délaisse un peu l'opéra au profit de l'oratorio. Israël en Egypte, Saül connaissent d'emblée le succès, succès qui allait accompagner les autres créations de Handel jusqu'à la fin de sa vie : Le Messie, Judas Macchabeus, Jephta, Solomon ramenaient le public en pays de connaissance, ce qui explique leur succès. Il fallut néanmoins près de dix ans entre la création de la version définitive de Esther et celle du Messie à Dublin en 1742 pour que Handel, abandonnant l'opéra, impose l'oratorio au public britannique. La suite de sa production fit du compositeur un héros national.

C'est bien dans l'oratorio que Handel dessine un style plus purement insulaire grâce à la puissance de ses chœurs qui font souvent appel à une écriture fuguée. La grandeur est aussi recherchée par l'effectif orchestral, notamment par l'usage des cuivres et des percussions."

Camille de Joyeuse :

- "Alors qu'en France, Rameau fait depuis 1733 (Hippolyte et Aricie) trembler le temple lyrique royal, et ainsi, assure le renouvellement du genre (quoiqu'en dise son critique zélé et farouche, Rousseau), Haendel à Londres doit réformer son écriture vocale et théâtrale car l'opéra italien, avec ses tunnels de récitatifs et d'arias da capo, ne fait plus recette. L'oratorio Saul marque un tournant dans l'écriture de Haendel...

(…)

Le compositeur favorise dans l'oratorio, une forme dramatique continuellement expressive où les airs ne sont plus écrits de façon mécanique, en récitatifs et en arias, mais suivant les étapes de l'action et la métamorphose des caractères, en autant d'épisodes variés et nouveaux qui apportent de fait un souffle nouveau: sur un trentaine d'airs, Saul ne comporte que 4 arias da capo : Haendel a bien compris les dernières évolutions du goût à son époque."

(Classiquenews, 23 janvier 2010).

Saül :

- "Saul par Haendel (1685 - 1759, anglais/allemand) est créé en 1739 à Londres. Le livret écrit par Charles Jennens est centré sur la chute de Saul et de son fils Jonathan. L'oratorio commence directement sur la victoire de David contre Goliath et suit les chemins tortueux de l'esprit de Saul. Le roi, après avoir récompensé David en lui promettant d'abord Mérab, sa fille aînée qui méprise David, puis Mikal qui partage l'amitié de David, devient jaloux de la popularité de David et cherche à le tuer. Très peu d'actions dans cet oratorio qui fait mourir Saul juste après sa visite chez la sorcière d'Endor. L'oeuvre est remarquable par l'ajout de Merab, les airs d'amitié de Jonathan, le duo d'amour avec Mikal, les crises d'apoplexie de Saul et enfin le bijou : la marche funèbre et l'élégie de David."

(France gaie et lesbienne).

Haendel et la partition de son Saül (Mont. JEA/DR).

SAUL
Oratorio en trois actes HWV 53
création au King's Theatre de Londres,
le 16 janvier 1738

Pierre Degot :

- "Une célébration inconditionnelle de la musique."
(harmonia mundi, 2005).

Synopsis :

- David revient de son combat contre Goliath. Il est accueilli par Saül, roi d'Israël, accompagné de son fils Jonathan, de ses deux filles, Michal et Mérab, et d'Abner, chef de ses armées. Saül demande en vain d'épouser Mérab alors que Michal est amoureuse de lui.
Que veut le peuple ? Célébrer David ! Ce que n'apprécie guère Saül.
Le roi envoie David combattre les Philistins, non sans lui avoir promis la main de Michal.
Redoutable David qui revient à nouveau en vainqueur ce que ne supporte pas Saül. D'autant que Jonathan prend le parti du héros et non de son père.
Le vent va tourner. Israël ne va pas résister aux nouveaux assauts des Philistins. Saül et Jonathan vont périr par les armes.
Reste à pleurer les morts. Le peuple sacre David comme nouveau roi d'Israël.
(Veuillez excuser les maladresses dans la rédaction de ce synopsis, elles sont dues à un manque d'expérience en la matière).

Symphonie d'ouverture.

Version du Concerto Köln et du Rias-Kammerchor
sous la direction de René Jacob
harmonia mundi, 901877 DDD, 2005
(Une publicité se trouve imposée par YT mais peut être expulsée).

Acte I, scène 5, 32, Aria David : "O Lord, whose mercies numberless..."

The King's Consort
direction Robert King
James Bowman, contre ténor

- "O Seigneur, dont les bontés innombrables
Prévalent sur toutes les autres oeuvres,
Même quand l'homme transgresse ta loi,
Ta patience n'est jamais en défaut..."

Acte II, scène 2, 46, Aria David : "Such haughty beauties rather more"

Gabrieli Consort and Players
sous la direction de Paul McCressh
Andreas Scholl

"De telles beautés altières suscitent plus
L'aversion que l'amour..."

Acte III, scène IV, 77 : Marche funèbre

The English Concert
Direction Howard Arman

Cette page est plus qu'imparfaite du fait du choix très limité des extraits figurant sur YT, votre indulgence est ainsi mise à rude épreuve...
Cette évocation de la première de Saül est dédiée à Michel S. pour son retour de clinique.

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P. 108. Le 13 janvier 1898 : Zola accuse !!!

2012-01-12T07:00:00.006+01:00

(Graph. JEA/DR).

Décembre 1884.
M. le capitaine Dreyfus est :
- "...accusé d'avoir pratiqué des machinations ou entretenu des intelligences avec un ou plusieurs agents des puissances étrangères, dans le but de leur procurer les moyens de commettre des hostilités ou d'entreprendre une guerre contre la France en leur livrant des documents secrets."
Le capitaine Dreyfus est condamné au bagne à perpétuité, il purgera sa peine sur l'Ile du Diable.
Mais voilà, il est totalement innocent. Le nom du vrai coupable : le colonel Esterhazzy. Cependant Dreyfus, lui, présente des origines juives. L'armée encore porteuse des stigmates de 1870, revancharde, ne peut ni ne veut livrer à l'opinion publique un traître qui soit un bon et vieux Français, haut en grade de par surcroît. De plus, ce scandale succède à d'autres, affairistes eux, comme l'affaire Staviski.
Il fallait une cible directement identifiable, qui soit l'arbre empêchant de voir la forêt d'une partie de l'armée magouillant autant que certains politiciens pouvaient le faire et ce, au nom de "la France éternelle".

13 janvier 1898.
Zola publie dans l'Aurore une Lettre au président de la République. Pour en lire l'intégralité, cliquer : ICI.
Zola n'en peut plus de savoir un innocent condamné à une mort lente et ignominieuse. La Justice ne veut pas passer ? Elle reste complice d'un complot antisémite ? L'écrivain ne se veut pas historien. Mais démonte pièce par pièce la machination ayant transformé Dreyfus en bouc émissaire. Il précise les noms et les responsabilités de ceux qui tirent les ficelles dans l'ombre. Il casse définitivement la loi de certains silences criminels.

Henri Mitterrand :
- "La lecture de «J’Accuse…!» montre que sur l’essentiel, sur les facteurs généraux de l’Affaire, l’antisémitisme, le militarisme, le cléricalisme, la médiocrité, la lâcheté, l’arrivisme des politiques et des militaires, la raison d’Etat, le rôle de la presse de calomnie, la bêtise des foules, Zola a tout compris et tout synthétisé. Plus encore : sur la stratégie de la riposte, il déploie un véritable génie.
Au soir du 11 janvier, la défense de Dreyfus paraissait bloquée, sans issue légale. Dreyfus, l’innocent, ne pouvait plus être libéré par la condamnation du vrai coupable, que son acquittement protégeait à jamais (…). Que faire désormais ? Le coup d’audace de Zola va consister à arracher l’Affaire, sans délai, au dédale de la justice militaire, des combinaisons parlementaires et des interventions obliques, respectueuses des procédures, pour la porter sur la place publique, dans la lumière et le feu du scandale."
(Zola, Tome III, L’honneur, 1893-1902, Fayard, 2002, 860 p., pp 381-382).

A peine la Lettre de Zola est-elle publiée que des émeutes lui répondent dans plus de 20 villes dont Paris, Marseille, Lyon, Nancy, Bordeaux, Nantes, Perpignan, Angers, Rouen, Dijon, Châlons-sur-Saône, Reims... Les manifestants défilent avec des slogans tels que : "Conspuez Zola" ou "Mort aux Juifs" !

18 juillet 1898.
Zola a été poursuivi en justice pour... 18 lignes de son "J'Accuse..." Il est condamné à la peine maximum : un an de prison. Il part à Londres pour un exil qui durera onze mois.

1899.
Un nouveau Conseil de guerre réexamine enfin l'affaire Dreyfus. Ce dernier se retrouve à nouveau condamné mais à 10 ans de travaux forcés. Une grâce présidentielle lui est accordée.

1906.
La Cour de cassation réhabilite Dreyfus.

Manuscrit de la Lettre de Zola :
- "... la vérité est en marche, rien ne l'arrêtera."
(Graph. JEA/DR).

Pour saluer à ma manière l'anniversaire du 13 janvier 1898, j'ai tenté de rassembler quelques réponses se voulant des gifles à Dreyfus ainsi qu'à Zola. Les mots appartiennent aux dictionnaires de la haine, de l'extrémisme de droite, de l'antisémitisme. Le régime de Vichy et la collaboration représenteront un de leurs aboutissements.
Ces extraits n'ont pas la prétention de dresser un tableau exhaustif. Mais ils sont autant de révélateurs. Aujourd'hui encore.

La Libre Parole :

- "Le honteux, le misérable officier qui a vendu les secrets de la défense de notre pays et qui a ainsi commis la trahison est le capitaine Dreyfus".
(1 novembre 1884).

La Croix, "le journal le plus antijuif de France" :

- "Les juifs ont pullulé dans l’Université, dans l’administration, dans la magistrature, dans l’armée elle-même, jurant que le Christ ne compte plus pour la société moderne, et que la race déicide va conquérir le monde."
(3 novembre 1894).

Edouard Drumont :

- "Judas Dreyfus ! ! !"
(La Libre Parole, 10 novembre 1894).

Claude Lourmont :

- "Depuis huit années sans trêve, sans repos, Drumont montre à la France entière le caractère juif, le danger juif, les exemples se succédant de jour en jour. Rien n’y fait. […]. C’est au français, aux électeurs seuls, qu’appartient le remède vraiment curatif; nous voulons encore espérer qu’ils réfléchiront et délivreront la France de la plaie juive en laissant sur le carreau les protecteurs invétérés de la race."
(La Libre Parole, La France aux Français, 10 novembre 1894).

Caricature en première page du Grelot, le 11 novembre 1894.
Guesde et Jaurès portent une bannière maçonnique. Dreyfus s'exclame : "Moi aussi, je fais ma bedide gommerce internationaliste, et pis après ?"
Un fantasmatique complot judéo-maçonnique qui aura toujours de beaux jours sous Vichy... Quant à prêter un accent supposé allemand à un(e) adversaire, c'est encore d'actualité en France.
(Doc. JEA/DR).

Le Grelot :

- "Le traître Dreyfus était un homme d’affaire protégé par la haute juiverie, dont Reinach et Rothschild sont les souverains pontifes."
(11 novembre 1894).

Emile Pouget :

- "Un youtre alsacien, Dreyfus, grosse légume au ministère de la Guerre, a bazardé un tas de secrets militaires en Allemagne. Ohé, bourgeois, ne vous épatez donc pas; les militaires ont ça dans le sang."
(Le Père peinard, novembre 1894).

Léon Daudet :

- "Il n’a plus d’âge. Il n’a plus de nom. Il n’a plus de teint. Il est couleur traître. Sa face est terreuse, aplatie et basse, sans apparence de remords, étrangère à coup sûr, épave de ghetto (…). Le misérable n’est pas français. Nous l’avions tous compris part son acte, par son allure, par son visage. Il a comploté notre désastre, mais son crime nous a exaltés."
(Le Figaro, 6 janvier 1895).

1895. Chanson antidreyfusarde de Lelièvre et Spencer (Doc. JEA/DR).

Charles Maurras :

- "Le parti de Dreyfus mériterait qu'on le fusillât tout entier… cette affaire était et est vitale pour nous. À bas les Juifs ! À bas les Juifs !"
(Lettre à Barrès, 2 décembre 1897).

Léon Daudet :

- "Derrière le cercueil de mon père, portant un des cordons du poêle, il [Zola] se contenait : mais les « A bas Zola », qui partaient de la foule parisienne (…) le rendaient pâle et titubant. Il m’apparaît, au souvenir, ruisselant de fiel, et assouvissant dans son œuvre, la rage de dégradation qui le tenait contre l’ensemble du genre humain."
(Funérailles d’Alphonse Daudet, 20 décembre 1897).

Jean Baffier :

- "La lutte doit être aujourd'hui et sera demain, en France, entre deux idées dominantes tenant de deux traditions. D'un côté, les cosmopolites dits humanitaires-libertaires, procédant de races juives ainsi que des sémites nomades du bassin de la Méditerranée, avec leur idéologie ténébreuse et anarchique, leur matérialisme outrancier ; leur rapacité mercantile et leur instinct de turpitude. De l'autre, les hommes du pays, relevant des traditions celtiques, avec leur religion basée sur l'administration et l'étude de la Nature ; leur science sociale établie sur l'équité et la Justice, l'esprit familial, le respect de l'Ïuvre ancestrale, le culte des héros, le sentiment de l'honneur, l'entente de la probité et de la dignité du travail."
(Les marges d’un carnet d’ouvrier, 1898).

Jean-François Latrique :

- "Un jour un youpin
Rencontra Zola-Pot-Bouille
Et lui dit : Malin
Viens nous donner un coup d’main
Nous payerons pour ça
Pas besoin d’avoir la trouille
A ce discours-là
Sourit la gueule à Zola

Zola répondit :
Du coup « J’en fais mon affaire »
Mais mon vieux Youdi
Faut payer avant midi
Le Youtre paya
Emile empocha l’salaire
On vit. Oh ! la ! la !
Rire la gueule à Zola"
(Chanson éditée par Léon Hayard, 18 janvier 1898).

Edouard Drumont :

- "Ecoutez le cri qui s’élève de tous les coins de France : « A bas les Juifs ! » C’est le cri du passé sans doute, mais c’est aussi le cri de l’avenir…"
(La Libre Parole, 22 janvier 1898).

Maurice Barrès :

- "Zola ? Profondément, par ses racines, il n’est pas un Français."
(Le Journal, 1 février 1898).

La Croix :

- "L’armée, en se défendant des soufflets les plus retentissants, entame ce soir le procès contre les ennemis communs du Christ et de l’Eglise. C’est donc la libre pensée, avocate des juifs, des protestants et de tous les ennemis de la France, qui est sur la sellette de Zola."
(8 février 1898).

Ernest Judet :

- "Il était inévitable que Zola ait discerné d’emblée, dans cette armée qu’il déteste, Dreyfus comme officier modèle ; il devait aller spontanément, sans efforts, à la trahison, comme les bêtes stercoraires vont au fumier et se délectent dans la pourriture. Le capitaine aux gages de la Triple Alliance représente bien le type idéal qu’il nous souhaite pour chef et dont il essaie (…) de nous infliger la satanique réhabilitation ; c’est dans cet égout qu’il lui plaît de plonger la splendeur du drapeau tricolore."
(Le Petit Journal, 23 mai 1898).

Maurice Barrès :

- "La mise en liberté du traître Dreyfus serait après tout un fait minime, mais si Dreyfus est plus qu'un traître, s'il est un symbole, c'est une autre affaire : c'est l'affaire Dreyfus ! Halte-là ! Le triomphe du camp qui soutient Dreyfus-symbole installerait décidément au pouvoir les hommes qui poursuivent la transformation de la France selon leur esprit propre. Et moi je veux conserver la France."
(Le Journal, 4 octobre 1898).

André du Quesnay de Boisandré :

- "A l’heure actuelle, on peut dire qu’il y n’y a plus dans notre pays que deux partis en présence : d’un côté, les Juifs et les agents de l’Etranger ; de l’autre, la France."
(Petit catéchisme antijuif, 1899).

A g. : caricature de Dreyfus par Victor Lenepveu pour son Musée des Horreurs (1900).
A dr. : caricature du juif par l'Institut des Questions juives, l'antisémitisme officiel sous Vichy.
(Mont. JEA/DR).

Charles Maurras :

- "Il faut admettre à la base du dreyfusianisme les moyens financiers de la Jérusalem terrestre ; mais la Jérusalem céleste, le chœur de ces idées juives vulgarisées de 1517 à 1789, à 1848, à 1898, explique et peut seule expliquer un succès si profond et si général de l'or juif (…).
On n'a pas voulu voir les causes, les vraies causes du dreyfusianisme. On n'a pas voulu voir qu'avant même qu'Alfred Dreyfus ne fût au monde, la France était bien infectée du virus dreyfusien. On n'a pas voulu voir que le grand secret de notre faiblesse, pendant les trois années tragiques de l'Affaire, tenait à ce que le parti national était dénué d'idées directrices qui fussent propres à balancer la doctrine des dreyfusiens. Le parti national subissait à son insu la loi d'un anarchisme fortement systématisé."
(In Madame Paule Minck, 1 mai 1901).

Maurice Barrès :

- "Dreyfus n'appartient pas à la nation... Dreyfus est un déraciné qui se sent mal à l'aise dans notre vieux jardin français (...).
Judas ! Traître ! Ce fut une tempête. Fatale puissance qu’il porte en lui, ou puissance des idées associées à son nom, le malheureux détermine chez tous des charges d’antipathie. Sa figure de trace étrangère, sa raideur impassible, toute son atmosphère révoltent (…). Il n’est pas de ma race (…). Garde à vous, patriotes ! Quand donc les Français sauront-ils reconquérir la France ?"
(Scènes et doctrines du nationalisme, Félix Juven, 1902).

1906 : Alfred Dreyfus est réhabilité (Doc. JEA/DR).

L’Action française :

- "La République est le gouvernement des Juifs, des Juifs traîtres comme Dreyfus, des Juifs voleurs, des Juifs corrupteurs du peuple et persécuteurs de la religion catholique. (...)
La République est le gouvernement des francs-maçons qui n'ont qu'une haine, l'Eglise, qu'un amour : les sinécures et le Trésor public ; fabricants de guerre civile, de guerre religieuse, de guerre sociale, ils nous mènent à une banqueroute matérielle et morale, celle qui ruinera le rentier et l'ouvrier, le commerçant et le paysan.
La République est le gouvernement de ces étrangers plus ou moins naturalisés ou métèques qui, ces jours-ci, souilleront du cadavre de leur Zola le Panthéon désaffecté ; ils accaparent le sol de la France ; ils disputent aux travailleurs de sang français leur juste salaire."
(Affiche, 1908).

L’Action française :

- "Quelque jour, après lecture d'un arrêt de justice, - arrêt définitif sans merci celui-là ! - douze balles lui apprendront enfin l'art de ne plus trahir et de ne plus troubler ce pays qui l'hospitalise."
(29 janvier 1912).

Abel Bonnard, "de l’Académie française" :

- "Les juifs : pour eux, la politique, c’est la discorde à domicile. Benda dit qu’il voudrait une affaire Dreyfus éternisée : c’est là un témoignage sans prix du fait que les juifs ont besoin de la guerre civile. Ce sont les juifs qui introduisirent dans le corps de la France, dans la tour France, une âme étrangère, par le moyen de l’idéologie révolutionnaire, c’est-à-dire par la faute des Français."
(Berlin, Hitler et moi, 1937).

Céline :

- "Le capitaine Dreyfus est bien plus grand que le capitaine Bonaparte. Il a conquis la France et l’a gardée."
(Bagatelles pour un massacre, Denoël, 1937, p. 199).

Lucien Rebatet :

- "Dans le déluge de sottises de l’Affaire, Maurras écarte les mensonges, les sophismes, les jérémiades, les avocassiers, rappelle les Français au seul sentiment qui devrait les étreindre. Dreyfus victime ? Dreyfus la honte ? Non ! Dreyfus la calamité ! Pour tous les maux qui ont fondu sur notre pays en son nom."
(Je suis partout, N° spécial, février 1939).

A g. : La Libre Parole, en pleine Affaire Dreyfus (1893).
A dr. : l'affiche de l'exposition "Le juif et la France" au Palais Berlitz de Paris (5 septembre 1941-15 janvier 1942).
(Mont. JEA/DR).

Armand de Puységur :

- "Dans le dreyfusisme, nous sommes en présence non pas de deux juifs, ni de dix, ni de vingt, mais bien devant la mobilisation mondiale de la juiverie.
(Qu’était le juif avant la guerre ? Tout ! Que doit-il être ? Rien !, Baudinière, 1942, p. 51).

Lucien Rebatet :

- "L’affaire Dreyfus – à l’origine, ne l’oublions jamais, dix youtres qui jouent vingt mille officiers français !"
(Je suis partout, 28 avril 1944).

Charles Maurras :

- "C’est la revanche de Dreyfus."
(Devant la cour de Lyon venant de le condamner à la réclusion perpétuelle, 27 janvier 1945).

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P. 107. Auschwitz, notre infini désespoir...

2012-01-09T20:50:00.016+01:00

Auschwitz (Graph. JEA/DR).

Françoise Delbo (déportée) :

- "On sait que ce point sur la carte

c’est Auschwitz

On sait cela

Et pour le reste, on croit savoir."

Alain Fleisher :

- "Trop souvent l'Europe considère que la Shoah est la tragédie des seuls juifs, sans réaliser qu'elle est aussi le drame de son propre effondrement, car l'Europe qui se reconstruit peu à peu, restera longtemps encore, quels que soient les régimes politiques et la prospérité, un baraquement de chantier en préfabriqué, parmi les ruines de ce qui fut l'architecture même de l'esprit."

- "Nous faisons partie de ceux qui ont continué d'exister après la destruction. De ce monde irrémédiablement perdu, chacun de nous garde des souvenirs, et chacun de nous est là avec autour de soi un monde qui s'est absenté. De ce monde devenu invisible, nous sommes les derniers dépositaires, les derniers héritiers."

Paul Celan :

- "Les millions de morts d'Auschwitz ont une tombe au creux des nuages."

Primo Levi :

- "Visiteur, observe les vestiges de ce camp et médite : de quelque pays que tu viennes, tu n'es pas un étranger. Fais que ton voyage ne soit pas inutile, que notre mort n'ait pas été inutile. Pour toi et pour tes enfants, que les cendres d'Auschwitz soient un avertissement : fais que l'horrible fruit de la haine, dont tu vois ici les traces, ne donne pas de nouvelles graines, ni demain, ni jamais."
(Pierre du souvenir sur le site du Judenlager des Mazures, seul camp pour juifs de Champagne-Ardenne).

Jean Tardieu :

- "Puisque les morts ne sont pas revenus,
que reste-t-il à savoir aux vivants ?
...
Puisque les morts ne peuvent plus se taire
est-ce aux vivants à garder le silence ?"

(DR).

Cette Page ? Ma brève réponse à cette publicité qui promet de perdre des calories (sans doute parce qu'elle est vomitive) grâce à Auschwitz.

Les agences de presse ce 9 janvier 2012 :

- "Circuit Factory a posté une image du camp de concentration d'Auschwitz avec comme légende: "Dites au revoir à vos calories."
Le responsable du club de gym a été contraint de retirer immédiatement la pub qu'il avait postée sur Facebook. Il a bien tenté d'expliquer sa stratégie marketing mais sans succès. Il a déclaré que sa salle de sport était "une sorte de camp de concentration pour les calories".
"L'idée de cette campagne n'était pas de bouleverser tout le monde. En fait, vous voulez que les gens parlent de votre entreprise. Nous voulons qu'ils parlent de nous mais pas qu'ils le prennent mal."

L'inscription volée en décembre 2009 (Graph. JEA/DR).

Elie Wiesel :

- "Il fut un temps où tout m'incitait à la colère, et même à la révolte. Contre l'humanité complice. Plus tard, j'éprouvais surtout de la tristesse. Pour les victimes."

- "Au temps de Hitler, la vie juive était en danger.
Maintenant, c'est la mémoire juive qui n'est plus en sûreté."

L'une de 56.000 fiches de la cartothèque juive du SIPO-SD (Arch. JEA/DR).

A la mémoire de Charlotte Modrzewski, 3 ans.
Sur sa fiche et par ordonnance allemande, déclarée "apatride d'origine polonaise". Juive "sans profession" et domiciliée à Anvers. Déportée depuis la Kazerne Dossin (Belgique), le 25 août 1942 - convoi V (n° 21). Avec sa mère Chaja Modrzewki-Herszkowicz, son frère aîné Isaak (10 ans) et Mauritz (9 ans).
Dans ce convoi, furent emportés vers Auschwitz 229 autres enfants.
Le père, Szlama Modrzewski, disparut lui aussi à Auschwitz où il avait été déporté par le convoi XV (n° 109) du 24 octobre 1942.
Source : JEA, Mémorial des déportés du Judenlager des Mazures, Tsafon, Revue d'études juives du Nord, n°3, hors-série, 2007, 155 p.

Veuillez lire aussi la colère de Melanie, en cliquant : ICI.
Et celle de Zoë présentant cette "pub" en ces termes : "ce pur déchet n'est recyclé ici que pour mieux l'envoyer dans les poubelles du diable." Cliquer : ICI.

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P. 106. Mers de nuages

2012-01-09T06:00:00.001+01:00

Ault (Ph. JEA/DR).

Cirrus, cumulus, nimbus, stratus... Ils portent malgré eux des noms savants
mais heureusement, les nuages, ces somnambules-funambules, ne se prennent pas au sérieux.

Tous aiment les vagues à l'âme des rivages et bâtissent des châteaux de sable sur des plages sans marge.

Parfois, pour chasser le souvenir glauque d'un collabo belge, ils jettent quelques poignées de grêle sur le premier épouvantail venu.

Sinon, ils adorent retourner en enfance et jouer à saute-moutons avec des oiseaux de nuit insomniaques.

Des intégristes aussi troubles que troublés, leur reprochent de ne pas sortir en burka mais au contraire en tenue d'ève ou d'adam et qui plus est, de ne pas être complexés par leur âge !

Les nuages savaient bien avant Galilée que la terre est ronde sans pour autant avoir la tête qui tourne.

Par solidarité, ils lessivent jusqu'à l'os de leur matraque, les forces dites de l'ordre qui traquent les nomades à la trace !

Parole de nuage breton : me zo ganet e kreiz arr mor, je suis né au milieu de la mer (JEA/DR).

Les nuages n'arrivent jamais à bon ou à mauvais port,
eux qui ne cessent de partir...

Saint-Marcouf (JEA/DR).

Audresselles (Ph. JEA/DR).
"La chanson des vieux amants" de Brel :
- "Bien sûr, nous eûmes des orages
Vingt ans d'amour, c'est l'amour fol
Mille fois tu pris ton bagage
Mille fois je pris mon envol
Et chaque meuble se souvient
Dans cette chambre sans berceau
Des éclats des vieilles tempêtes
Plus rien ne ressemblait à rien
Tu avais perdu le goût de l'eau
Et moi celui de la conquête..."

Tristan Tzara :
- "L'orage indescriptible dont se nourrit la mer des vitres."
(Ph. JEA/DR).

Ciel faisant la Manche (JEA/DR).

Utah Beach. De loin la plage de Normandie la moins sanglante : un maximum de 200 tués, blessés ou disparus le jour du débarquement (Ph. JEA/DR).

Utah Beach, 6 juin 1944 (Ph. Conseil régional de Basse Normandie/National Archives USA).

Ile Chausey (Ph. JEA/DR).

Jardeheu (Ph. JEA/DR).

Le ciel de la mer du Nord comme un(e) ora(n)ge pressé(e) (Ph. JEA/DR).

Pour continuer à vagabonder dans l'album photo de ce blog, cliquer : ICI.

P. 105. Venue d'ailleurs : Isabelle C.

2012-01-05T06:15:00.002+01:00

(Ph. JEA / DR).

Nos océans rouillent toujours plus intensément avec toutes ces épaves encerclées par les meutes hurlantes de vagues bravaches aux crocs bavants.
Les phares finissent par douter d'eux-mêmes et referment les bouquins évoquant encore le siècle des lumières.
Le sel avive cruellement les plaies des poissons voletants ne sachant plus à quelle branche des étoiles s'accrocher.
Les derniers arbres des derniers archipels ont été jetés dans des fosses communes après leur exécution par des armées de tempêtes spadassines et fières de leurs crimes contre l'humanité. Tempêtes qui sont provisoirement reparties après avoir muré la sortie des artistes.

Face à face, nos passés et leurs futurs ne parlent pas la même langue.

En ce début 2012 rubicond, surnage un îlot. Celui de la poésie. Nous sauvant et sauvant les nuages de naufrages systématiques. Dans l'unique boîte aux lettres de ce mouchoir-îlot, fut déposé un coquillage sans timbre mais pas sans voix et donc murmurant ceci :
- "J'ai écrit un petit texte, l'ai enregistré, ai aimé le dire, vous le confie dans sa version sonore et écrite..."
Signé : "Isabelle C."

Isabelle C. ? Elle possède le rare pouvoir de collecter, de comprendre et même d'apprivoiser les "Tremblements de taire".
Si vous divaguez par Paris, il vous suffira de scruter les noms à l'entrée des porches, des parcs, des passages, des cours, des jardinets, des ruelles, des venelles. Vous finirez bien par lire :
- "Isabelle C... mi se taire des mots ... mystère ... creux de ce qui reste du dire ...",
et vous serez arrivé(e)s chez elle. Là où le ciel est plus haut, les illusions en liberté non surveillée, les miroirs capables de prendre dans leurs glaces des fleuves entiers, les murs esquissés par des livres empilés, les éclairages fragiles et fantasques.
En sollicitant le parlophone, vous entendrez les noires et les blanches d'un piano magique puis sa voix que vous reconnaîtrez pour avoir ouvert cette page.

(Ph. Isabelle C./DR).

Isabelle C. : Cette si petite surface du globe

- Il me racontait cet homme

A moi dans les yeux tout près

Son souvenir si loin si puissant

D’avoir couvert sous ses pieds

Du haut de ses cinq ans

Cette si petite surface du globe

Sur l’asphalte d’un quai

Encore crissant du train

Qui l’avait arraché de la main

A sa mère, à son sein

Il entendait encore virginal

L’accent des passants

Etranges baisers sur ses plaies

Etranges bouées sur le vague

Des mémoires à larges failles

C’est là qu’il fît racine

C’est là qu’il me parlait.

Son et lumières : Isabelle C.

Autres venu(e)s d'ailleurs ayant répondu à l'invitation de ce globe-blog :

- "Imaginez un pays", la Belgique de Jean-Charles Verlinden, P. 18
- "Haïkus du bord de mer" et de Danièle Duteil, P. 26
- "Li Bia Bouquet" de Christian Delwiche, P. 40
- "Julos Beaucarne" sur l'île aux trésors de Colo, P. 90

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P. 104. "Ici Londres", 1er janvier 1944 : les voeux de Pierre Dac

2012-01-02T00:30:00.001+01:00

Pierre Dac,
Drôle de guerre, de Radio Londres à L'Os libre,

omnibus, 2008, 1169 p.

4 de couverture :

- "Ici Londres, les Français parlent aux Français..." Le 30 octobre 1943, une voix familière fait son apparition sur les ondes de la BBC : Pierre Dac, après bien des vicissitudes, venait enfin de rallier l'Angleterre et la France libre. Au micro de "Radio Londres" et dans les pages de l'hebdomadaire France, il allait fustiger, en textes et en chansons, l'occupant nazi et les collaborateurs.

Une fois la paix revenue, il ressuscite L'Os à Moelle sous le titre de L'Os libre, qui comptera 102 numéros jusqu'en octobre 1947. Dans un pays en reconstruction miné par l'instabilité politique et les pénuries, Pierre Dac et ses complices s'en donnent à coeur joie et portent sur les événements leur regard de loufoques.

Cette anthologie regroupe les textes de Londres et les meilleurs articles de L'Os libre situés dans leur contexte historique.

Choix et présentation de Jacques Pessis."

Le Nouvel Observateur :

- "En 1943, la France après avoir été coupée en deux n'avait pas de quoi être pliée en quatre. Pourtant ceux qui entendirent la BBC le 30 octobre 1943 se souviennent d'une voix. Le Français qui parlait aux Français était le roi des loufoques. Après bien des péripéties, des nuits de prison, des angoisses terribles et des peurs indicibles, Pierre Dac venait mettre son rire au service de la Résistance. Il était alors un homme et surtout une voix reconnue. Lorsqu'on l'arrêta le 26 mars 1942 au poste frontière de Céret alors qu'il tentait déjà de rejoindre Londres, via l'Espagne puis le Portugal, le chansonnier fît cette déclaration au commissaire qui l'interrogeait: «En France, il y avait deux hommes célèbres, le maréchal Pétain et moi. La nation ayant choisi le Maréchal, je n'avais plus qu'à partir.» D'autant plus que Pierre Dac était juif (…).
Durant neuf mois, à coups de parodies, de bulletins délirants et de joutes verbales avec Radio-Paris, Dac aura préparé la libération des esprits par le rire."
(4 décembre 2008).

Pierre Dac :

- "Le 13 mai 1938, création de L'Os à Moelle. Le 30 mai 1940, fin de sa parution et de mes occupations pour cause d'occupation par les autorités d'occupation. Alors, n'est-ce pas, la Résistance, les prisons tant en France qu'en Espagne, et réciprocellulairement, puis Londres, où 9 mois dupont - pardon - 9 mois durant, veux-je dire, je participai à l'émission " Les Français parlent aux Français". (1)

Un 33T Philips des années 60 et vendu aujourd'hui à des prix foldingues (DR).

Pierre Dac :
message du premier janvier 1944

- "Je ne peux m'empêcher, en ce premier jour de l'an 1944, d'évoquer l'atmosphère des premiers de l'an d'avant-guerre et ce qu'ils pouvaient voir, à certains égards, de conventionnel. Naturellement, pour ceux qu'on aimait vraiment, l'échange de souhaits était sincère ; mais il y avait tous les autres, et je me souviens qu'en fin de journée, après avoir encaissé et rendu une quantité industrielle de voeux, lorsque je rencontrais, d'aventure, encore un quidam, avant même que celui-ci n'ouvre la bouche, je lui disais, ou plutôt lui hurlais : "Merci, je vous souhaite la même, et à l'envers." Et les lettres, les cartes de visite, les cadeaux, les fleurs, les bonbons avec toujours l'arrière-pensée d'oublier quelqu'un ; bref, ça tournait souvent à la corvée. Corvée qu'on blaguait, dont on riait, en raison de son côté traditionnel un peu suranné et, cependant, à tout prendre charmant.
Depuis trois ans, le rire a disparu ; les bonbons, les cadeaux aussi, et les fleurs qui restent, on les apporte sur les tombes anonymes de nos camarades que la Gestapo a suppliciés parce qu'ils voulaient demeurer des hommes fiers et libres. Les souhaits qu'on échange presque à voix basse sont graves. D'ailleurs, on n'a pas besoin de se dire grand chose : on se regarde droit dans les yeux, on se serre la main, bien fort, et ça suffit : on se comprend.
C'est parce que j'ai trop en mémoire le souvenir de ces premiers janviers écoulés que les voeux que je forme en ce premier de l'an, mes amis de la résistance, je vous les adresse d'une voix plus claire et plus assurée. J'ai vécu au milieu de vous, bien des jours mauvais et durs ; j'ai connu, en prison ou traqué, les heures troubles où l'on n'a pas trop de toute sa volonté pour conserver son calme et son courage. Et c'est pour ça qu'aujourd'hui, du fond de mon exil, de toute mon âme, de toutes mes forces, je vous dis : "Bonne année, parce que je sais que ce sera la bonne, la grande année. Pour vous toutes et tous, pour les petits surtout, bonne santé, malgré les privations."
Et puisque la tradition veut qu'au seuil de l'an nouveau, on donne l'accolade, laissez-moi vous embrasser tous, car je crois que l'immense espoir que je porte en moi me donne un coeur assez grand pour pouvoir le faire.
Bonne année, mes chers copains, bonne victoire, et à bientôt." (2)

Pour retrouver la voix de Pierre Dac depuis Londres :

- "Les fils de Pétain :

Philippe Pétain de son balcon
regardait la honteuse rangée de faux-jetons
la brochette de sacrés cochons
de Paul Marion à de Brinon (3 et 4)
Darnand, Doriot (5 et 6)
Laval, Henriot (7 et 8)
d'un air éteint
il s'écria soudain :
"Y a-t-il des salauds parmi nous ?"
"TOUS, TOUS, TOUS !!!"
Traîne tes pieds par terre
la francisque à la main, c'est la fin
il n'en restera guère
de tous ces fils de Pétain."

Les voeux de Pierre Dac pour 1944 se réaliseront. Débarquement de Normandie. Débarquement de Provence. Libération de Paris (y compris le cam de Drancy, événement souvent passé sous silence) . Mais l'attente se prolongera jusqu'en mai 1945 pour la fin du conflit. Avec l'appel de combien de morts sur tous les fronts et dans les rangs des résistants, de combien de prisonniers politiques ou de persécutés raciaux jamais revenus des camps ?

Remerciements de De Gaulle à Pierre Dac (Graph. JEA/DR).

Charles de Gaulle :

- "Répondant à l'appel de la France en péril
de mort, vous avez rallié les Forces Françaises Libres.
Vous avez été de l'équipe volontaire des
bons compagnons qui ont maintenu notre
pays dans la guerre, et dans l'honneur.
Vous avez été de ceux qui, au premier rang,
lui ont permis de remporter la Victoire !
Au moment où le but est atteint, je
tiens à vous remercier amicalement,
simplement, au nom de la France !
1er Septembre C. de Gaulle.
1945."

(Graph. JEA/DR).

NOTES :

(1) Pour (re)lire la P. 8 de ce blog, "10 février 1941, les Français parlent aux Français", cliquer : ICI.
A propos de la guerre des ondes, la P. 44, "Henri Béraud : haïssez de Gaulle... Crachez au visage des gaullards et des traîtrophiles", cliquer : ICI.
Enfin, la P. 177 de l'ancien blog Mo(t)saïques : "Août 1945. Pierre Dac face à Leni Riefenstahl", cliquer : ICI.

(2) Pierre Dac, Drôle de guerre..., op. cit., pp 76-77.

(3) Paul Marion (1899-1954). Secrétaire général à l'information et à la propagande sous le régime de Vichy. Condamné à une peine dix ans de prison en 1948. Grâcié pour raisons de santé en 1953.
Pour la P. 54 : "Quand Mauriac évoquait... P. Marion", cliquer : ICI.

(4) Fernand de Brinon (1885-1947). Délégué général du gouvernement français dans les territoires occupés, soit ambassadeur de la France de Vichy à... Paris. Condamné à mort et exécuté en 1947.
Pour la P. 54 : "Quand Mauriac évoquait... F. de Brinon", cliquer : ICI.

(5) Joseph Darnand (1897-1945). Commandant national du Service d'ordre légionnaire de Vichy. Puis, à partir de 1943, de la sinistre Milice française. Mérita aux yeux des occupants, le grade de lieutenant SS. Nommé en 1944 secrétaire d'Etat au maintien de l'ordre puis Secrétaire d'Etat à l'intérieur. Condamné à mort et fusillé en 1945.

(6) Jacques Doriot (1898-1945). En 1936, fondateur du Parti populaire français qui deviendra l'un des principaux partis de la collaboration. Créa aussi la Ligue des volontaires contre le bolchevisme et porta l'uniforme de lieutenant sur le front russe. En 1944, s'enfuit en Allemagne pour y créer un Comité de libération.. de la France. Mort le 22 février 1945 lors d'un mitraillage de son véhicule par un avion.
Un exemple de l'antisémitisme de Doriot sur la P. 97, cliquer : ICI.

(7) Pierre Laval (1883-1945). Si Pétain reçut les pleins pouvoirs en juillet 1940, c'est d'abord grâce à Laval qui fut récompensé par la vice-présidence du conseil du premier gouvernement de Vichy. Tombé en disgrâce en décembre 1940. En profita pour intensifier ses liens avec les occupants qui n'eurent de cesse de le voir revenir au pouvoir. Chef du gouvernement de Vichy d'avril 1942 à août 1944. S'enfuit d'abord en Allemagne puis en Espagne. Franco le livre en 1945. Condamné à mort et exécuté en octobre 1945.

(8) Philippe Henriot (1889-1944). Collabore plus qu'activement en écrivant dans Gringoire ainsi que dans Je suis partout. Surtout célèbre pour son surnom de "Goebbels français" décroché sur les ondes de Radio Paris. Insulta notamment Pierre Dac et la mémoire des siens pour leurs origines juives. De plus, milicien de Darnant. En janvier 1944, nommé secrétaire d'Etat chargé de l'information et de la propagande de Vichy. Abattu par des résistants le 28 juin 1944.

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P. 103. Bons vents pour 2012...

2012-01-01T00:01:00.060+01:00

Paul Austin-Grenier :

- "Travestir le temps qui passe et qui nous reste hostile, pour soi-même demeurer et, par la minuscule faille dans l'écorce des jours, dérober un brin de folie pour enfin respirer un air de liberté, voilà bien le seul programme digne de tenir l'affiche une vie durant, non ?"

(Ph. JEA/DR).

Et pour toutes celles et ceux qui n'ont pu abandonner dans les consignes de 2011
leurs encombrants bagages marqués d'une croix rouge
et franchir les bras légers la frontière de l'an nouveau :

- "Les Chwès d' Nameur vos sohêtet ene fwart bone aneye avu : 365 djoûs d'ene sintéye di fier, 12 moes d' bouneur, et 4 sajhons di plin solea. Fuxhoz tertos branmint pus sovint amoreus k' malades, vos n' aroz pont d' rujes, nos payrans l' médcin et co l' apoticare..."

Et pour un tour du monde des voeux, suivez les étoiles de...
- brigetoun, cliquer : ICI.
- Otli : ICI.
- k.role : ICI.
- Danièle Duteil : ICI.
- La Feuille Charbinoise : ICI.
- Kenza : ICI.
- Sandrine 70 : ICI.
- Euterpe : ICI.
- Sophie : ICI.
- Tania : ICI.
- Lautreje : ICI.
- Dominique : ICI.
- Zoë Lucider : ICI.
- Chrys : ICI.
- Coumarine : ICI.
- Maïté/ Aliénor : ICI.
- Colo : ICI.
- Dominique Hasselmann : ICI.
- jeandler : ICI.
- la Mère Castor : ICI.
- Danielle (album vénitien) : ICI.
- LH : ICI.
- bydyfy : ICI.
- Depluloin : ICI.
- Regard de Femme : ICI.

P. 102. Décembre 1984 : Jules Roy et son Journal 2

2011-12-29T07:07:00.097+01:00

Jules Roy,
Les années cavalières, Journal 2, 1966/1985,
Albin Michel, 1998, 355 p.

4e de couverture :

- « Ce sont "Les chevaux du soleil" qui nous ont usés Tania et moi et qui m'ont tué. »

Cette remarque, Jules Roy la consigne dans son Journal en 1981. La parution des six tomes de cette saga romanesque s'est étirée en effet de 1968 à 1975, mobilisant toute l'énergie de l'écrivain, l'éloignant peu à peu des combats politiques et médiatiques qui avaient tenu, auparavant, une place importante dans sa vie.

Retiré sur la colline de Vézelay, blessé par ses infructueuses batailles pour forcer les portes de l'Académie française, il se console auprès de son âne et de ses chiens, s'immerge dans la foire aux chapons de Montrevel, tandis que, les uns après les autres, s'éteignent les amis : Maurice Clavel, Max-Paul Fouchet, Jean-Louis Bory, sans oublier Sigaux, Kanters et Doyon.

Et pourtant, à l'aube des années 80, le nouveau chef de l'Etat, François Mitterrand, s'invite volontiers chez lui, l'entraîne rencontrer Ernst Jünger afin d'écouter les deux anciens guerriers ennemis devenus écrivains confronter leurs visions du monde. Il ne tiendrait qu'à lui d'appartenir à la Cour. Seulement, pour flatté qu'il soit, Jules Roy n'est pas dupe."

Pierre Maury :

- "Le vieux lion rugit encore : Jules Roy donne le deuxième volume de son «Journal»: «Les années cavalières»

Curieux et intéressant bonhomme que ce Jules Roy (et les mots sont faibles).

Il se livre tout entier, contradictions comprises, dans «Les années cavalières» - le deuxième volume de son «Journal». Le volume couvre les années 1966 à 1985, et le montre sans cesse à se battre pour continuer à produire des livres, parce que c'est sa vie et qu'il a besoin de l'argent qu'ils peuvent lui rapporter (…).

Le cimetière de Vézelay, hanté par les fantômes de Georges Bataille ou de Max-Pol Fouchet (celui-ci davantage présent en raison d'une veuve envahissante), lui fait se demander s'il s'agit là d'un lieu pour vivre ou pour mourir... La mort, il y pense souvent, et d'autant plus que beaucoup disparaissent pendant ces vingt ans. Des proches ou de vrais amis. La forêt s'éclaircit, et Jules Roy reste debout, comme un chêne qu'on n'abat pas - pour parodier un titre de Malraux qui apparaît plusieurs fois dans le volume, portrait éclaté et brillant d'un homme dans ses dernières années.

De manière générale, Jules Roy excelle dans les portraits, qu'il trace sans esprit de système, au hasard d'une existence où les fréquentations lui donnent l'occasion de présenter quelques écrivains, avec leurs qualités et leurs défauts. Portraits privés, donc, dans lesquels la lumière se fait sur des aspects parfois inattendus."

(Le Soir, 14 avril 1999).

Biographie :

- "Né en 1907 en Algérie, Jules Roy vivait retiré à Vézelay depuis une trentaine d'années. C'était un personnage anticonformiste, iconoclaste, il avait écrit une cinquantaine d'ouvrages.

Officier de l'armée de l'air de 1927 à 1953, il avait ensuite été grand reporter à l'Express et était l'auteur de pièces de théâtre, essais, récits autobiographiques et romans. Il avait reçu les prix Renaudot (1946) et de l'Académie française (1958).

Ses différents engagements ont largement inspiré ses écrits. Ainsi, "La Vallée heureuse", prix Renaudot 1946, est-elle née de son expérience dans la RAF (Royal Air Force) durant la Seconde Guerre mondiale, où il participa à des bombardements dans la Ruhr.

La guerre d'Indochine, qui entraîna son départ de l'armée française, a nourri nombre de ses textes. Enfin, son pays natal, l'Algérie, a inspiré une fresque, "Les Chevaux du soleil", adaptée à la télévision, et qui retrace l'histoire des Français en Algérie de 1830 à 1962."

(Le Nouvel Observateur, 15 juin 2000).

Abdelkader Djemaï :

- "Confronté au temps, à la maladie, à la vieillesse, à la mort qui l’emportera en juin 2000, l’auteur de « La Vallée heureuse » Prix Renaudot 1946, ne perdra jamais de vue l’essentiel : construire une œuvre. Lui qui a connu, entre autres, Malraux, Kessel, Saint-Exupéry et qui admirait Jules Renard, un enfant de Bourgogne, écrira, le 25 avril 1989, au milieu de ses colères, de ses indignations et de ses excès : « Un rapetasseur, voilà ce que je suis, penché sur mes outils, rognant sur des phrases écrites le mois dernier ou l’année d’avant… ». Rapetasser qui signifie, selon le Robert, raccommoder, rafistoler, rapiécer comme le ferait un artisan conscient de la difficulté de la tâche et heureux de s’y atteler."

(Revue Texture : Vézelay, clos du Couvent, 2001).

Lire : Jean Louis Roy, Jules Roy l'intranquille, L'Harmattan, 2007, 222 p.
(Graph. JEA/DR).

Jules Roy :
- "Ce que je cherche alors ? Ne pas avoir honte de moi."

Pourquoi cette page ?
Pour autant qu'il m'en souvienne, j'ai été très tôt attentif au singulier itinéraire tracé par Jules Roy (que d'aucuns confondaient assez légèrement avec Claude Roy) (1).
Car de ses bombardements sur l'Allemagne, il ne rapporta pas des images d'Epinal pour amateurs de cocoricos aveugles et de récits guerriers hormonés. Mais un témoignage sans fards. Une fois la Seconde guerre mondiale aux pertes (et non aux profits) de l'histoire, Jules Roy suivit le corps expéditionnaire français en Indochine (2). Et là, prit la résolution non seulement de quitter l'armée mais encore de dénoncer son comportement de bras armé du colonialisme. Sursaut personnel de ses idéaux. On respectait toutes les lois de tous les silences et lui refusa. Depuis, et grâce notamment à des objecteurs de conscience comme Roy, le vocabulaire a évolué. Le terme générique de "sales guerres" a laissé place aux réalités des "actes de barbarie", des "crimes contre l'humanité".
Donc, Jules Roy laissa son uniforme aux mythes. Il sera journaliste et écrivain.
Cet humaniste confirmera ses engagements en 1972 quand il publiera courageusement : "J'accuse le général Massu" (3). Après avoir perdu l'Indochine, la France remettait les couverts en Algérie (4) dans un affreux climat de nouvelle guerre coloniale à laquelle s'ajoutait une autre guerre, civile celle-là. Tortures, camps, disparitions ("corvées de bois", "crevettes" jetées des hélicos) : l'histoire bafouillait. Peu se préoccupèrent de l'honneur de la France. Jules Roy, oui.
Puis il décida de s'inscrire dans le paysage de Vézelay (5). C'est là qu'il repose. C'est là que je l'ai salué. Sans oublier la si belle figure de son ami, Max-Pol Fouchet (6) qui s'est éteint lui aussi sur la colline inspirante. Tandis que Mstislav Rostropovitch (7) y enregistrait les 6 Suites pour violoncelle de Bach.

Voici quelques extraits du second Journal de Jules Roy, les pages portent une date de décembre 1984.

La basilique de Vézelay.

- "Pendant l'hiver jusqu'en mai, la basilique m'a toujours caché le lever du soleil. Un signe, il me semble. Le mystère pour lequel elle a été orientée m'enlève le soleil. Tout se fabrique derrière elle, tout se machine au gré de cette langue de feu qui jaillit de-ci de-là, incendie l'horizon de collines et éteint une à une les étoiles. Dans la maison des franciscains, on dort encore, sauf le père Pascal ou, quand il n'est pas là, son disciple qui allume les cierges et ouvre la demeure sacrée, ombre d'abord, puis peu à peu forêt qui sort des ténèbres, frémit à peine et s'illumine jusqu'à devenir brasier.
De l'autre côté, au bas des murs et des remparts, ma table est éclairée d'un faible halo (8)."
(7 décembre 1984).

L'Académie.

- "A l'Académie, rassemblement de momies, de vieillards à qui je ne sais quel nom donner, et d'hirondelles de cocktails grises comme le siècle. Là-dedans quelques innocences. J'avale en vitesse un whisky, cherche à saluer Druon qui reçoit déjà, en perpétuel, avec une plaque de Nissan Alaouite tunisien sur le flanc. Un journaliste de France-Soir me dit : "Il ne reste de lui que Le Chant des Partisans..." (9) Je réponds que j'aimerais bien qu'on en dise autant de moi. Quelle veine il aura eue, Maurice ! Ecrire ça, à Londres, avec Kessel !"
(14 décembre).

Des pompes funèbres surréalistes.

- "Retourné voir l'"Hôtel des grands hommes" où habitait Breton au troisième et où Maurice Clavel (10) disait qu'il avait couché par hasard au moment de la libération de Paris (11), place du Panthéon. Je voulais savoir si le magasin de pompes funèbres (...) à côté (...) existait toujours. Non. On l'a enlevé. C'est là, selon Soupault, que le surréalisme est né. "En ce temps-là, dit-il, il y avait des enterrements fastueux, on les admirait beaucoup." Ils sortaient de Saint-Etienne-du-Mont sans doute. Celui de Verlaine est passé par là."
(17 décembre).

Un tortillard volant.

- "Avant-hier, samedi, retour de Caen, j'en étais à la dernière partie du parcours dans la nuit entamée, entre Auxerre et Vézelay. Je m'étais assis tout à l'avant de la motrice, et le tortillard fonçait dans un bruit effroyable de ferraille, droit devant lui sur les rails qu'un faible falot éclairait. C'était hallucinant, cette glissée furieuse dans les ténèbres (...).
Ca me rappelait les vols de nuit. J'étais heureux, vaguement goguenard. Je revenais de Garcelles en Normandie, le château où le père de Guynemer (12) avait rencontré Mlle Julie de Saint-Quentin sa mère.
Vézelay était illuminée, je revenais des siècles en arrière. Il est vrai que j'avais traversé Paris avec mon baluchon, dans un taxi conduit par un Marocain qu'il me fallait guider. J'étais allé aussi chercher le récit de Fonck (13), Mes combats, à la librairie ancienne de la rue de la Pompe, non loin de la rue de la Tour où Guynemer est né il y a quatre-vingts ans. Dans un tintamarre du diable à travers les vallées de l'Yonne et de la Cure, je tenais le livre dans mes mains. Par moments, je me croyais redevenu bombardier dans un Halifax."
(31 décembre).

Vézelay (Ph. JEA/DR).

NOTES :

(1) Claude Roy (1915-1997). Autre écrivain au chemin personnel de droite et même d'extrême droite, puisque camelot du Roi, vers la maturité à gauche. Donc de Vichy pour entrer ensuite dans la résistance. Et finir sa vie en écrivant régulièrement dans le Nouvel Obs. Goncourt de la Poésie en 1985.

(2) Jules Roy, La bataille de Dien Bien Phu, Julliard, 1963, 379 p.

(3) Jules Roy, J'accuse le général Massu, Seuil, 1972, 120 p.

(4) Jules Roy, La Guerre d'Algérie, Ch. Bourgois, 1994, 190 p.

(5) Jules Roy, Vézelay ou l'Amour fou, Albin Michel, 1990, 140 p.

(6) Jules Roy, Eloge de Max-Pol Fouchet, Actes Sud, 1990, 32 p.

(7) Jules Roy, Rostropovitch, Gainsbourg et Dieu, Albin Michel, 1991, 182 p.

(8) Maison Jules Roy :
- "Le public peut découvrir le site à la belle saison pour des visites guidées et des rencontres autour de la littérature. A deux pas de la basilique, le Clos du Couvent propose aux visiteurs ses vastes jardins en terrasse, ainsi que le bureau de Jules Roy laissé en l’état au premier étage. Le rez-de-chaussée accueille soirées littéraires mensuelles et expositions. Les manifestations et la visite sont libres d’accès : un lieu à découvrir pour tous et toutes.
Le Conseil Général de l'Yonne a acquis la propriété de l'écrivain Jules Roy en 1999. L'objectif est d'en faire une maison d'écrivain, un lieu de culture et de mémoire ouvert au plus grand nombre. Dans cette perspective, Jules Roy a légué au département des manuscrits, de nombreux ouvrages et ses archives personnelles.
La maison et son parc sont situés au pied de la basilique Sainte Marie-Madeleine de Vézelay. Dans cette propriété, chacun pourra s'imprégner de l'œuvre et des combats du "barbare de Vézelay".
(Site du Conseil général de l’Yonne, cliquer : ICI).

(9) Interprétation d'Anna Marly, compositrice. Cliquer : ICI.

(10) Maurice Clavel (1920-1979). Encore un enfant terrible de la littérature française. Résistant mais prenant ses distances avec de Gaulle au moment de la sinistre affaire Ben Barka. Ardent acteur de Mai 68. Belle plume du Nouvel Observateur et de Combat. Créateur, avec Sartre, de l'agence de presse Libération. Il choisit de finir ses jours à Lesquins, village à l'ombre de Vézelay.

(11) (Re)Lire la page 65 de ce blog : du 16 au 26 août 1944, la libération de Paris. Cliquer : ICI.

(12) Jules Roy, Guynemer, l'ange de la mort, Albin Michel, 1986, 351 p.

(13) René Fonck (1894-1953). Aviateur aux 75 victoires homologuées au long de la guerre 1914-1918. Evoquait plutôt un total de 125. Moins glorieusement, en 1942, Live publia son nom sur la "liste noire" des "traîtres" de la France pour cause de collaboration.

Autres livres dans la bibliothèque de ce blog ? Cliquer : ICI.

P. 101. Le Havre, prix Louis-Delluc

2011-12-26T02:00:00.000+01:00

Le prix Louis-Delluc récompense le meilleur film français sorti dans l'année. Il a été décerné au long-métrage "Le Havre" d'Aki Kaurismäki, ce vendredi 16 décembre.

Synopsis :

- "Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s’est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d’être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d’Afrique noire.

Quand au même moment, Arletty tombe gravement malade et doit s’aliter, Marcel doit à nouveau combattre le mur froid de l’indifférence humaine avec pour seules armes, son optimisme inné et la solidarité têtue des habitants de son quartier. Il affronte la mécanique aveugle d’un Etat de droit occidental, représenté par l’étau de la police qui se resserre de plus en plus sur le jeune garçon réfugié.

Il est temps pour Marcel de cirer ses chaussures et de montrer les dents."

Olivier De Bruyn :

- "Cette année, le Père Noël vient de Finlande et, assurément, il ne boit pas que de l'eau. Dans sa hotte, il y a « Le Havre », une fable poétique et politique. Son nom est Aki Kaurismäki. Le cinéaste conjugue tout à la première personne du très singulier. A son propos, on cite parfois Buster Keaton, Ozu, Bresson. A quoi bon... Kaurismäki ne ressemble qu'à lui-même."

(Zoom avant, le 21 décembre 2011).

Eric Libiot :

- "Distribuer un film le 21 décembre paraissait encore incongru ou inconscient il y a quatre ou cinq ans. Ce n'est plus le cas aujourd'hui : l'inflation (trop importante) des sorties oblige à sauter sur tous les mercredis de l'année. Le Havre a, lui, une place toute trouvée vu l'ambiance de conte de Noël qui y règne. Une ambiance peu commune chez le Finlandais Aki Kaurismäki, habitué au froid et au gris. Ces couleurs pimpantes - sans trop exagérer tout de même - lui vont bien au teint. Sur un sujet pas vraiment comique - un ancien écrivain devenu cireur de chaussures héberge un jeune clandestin poursuivi par la police alors que sa femme, Arletty, tombe malade - le cinéaste joue le contre-pied. N'être jamais là où on l'attend est comme une seconde nature chez lui. Aki Kaurismäki reste d'ailleurs fidèle à son parcours : décrire le monde tel qu'il ne va pas et filmer des personnages qui luttent contre l'adversité et le fatalisme ambiant. On ne gagne pas à tous les coups. Là, si. Et ça fait plaisir."

(L’Express, le 20 décembre 2011).

Idrissa rêve de liberté, d'égalité et de fraternité tandis qu'un dénonciateur FN s'emploie à vouloir "rendre la France aux Français"...

A quand la chasse au Père Noël

cet immigré déposant dans nos sabots

un film aussi humaniste ???

Lucie Calet :

- "Dans une ville portuaire où règne la même chasse aux clandestins qu’à Calais, un cireur de chaussures décide d’héberger un jeune migrant black cherchant à rejoindre l’Angleterre. Cinéaste humaniste traquant la moindre lumière des faubourgs, Kaurismäki traite le problème des demandeurs d’asile sur un ton burlesque et nostalgique. Les apôtres de la fraternité habitent entre le quai des brumes et un quartier à poésie fanée. Serviteur duplice ?? de l’administration française, le commissaire Darroussin s’oppose au délateur FN auquel Léaud donne des traits à la Le Vigan. On croise une bonne fille prénommée Arletty. La présence de Pierre Etaix souligne que le cinéaste finlandais dénonce la barbarie des temps modernes sur un ton proche de Chaplin, Tati et Prévert."

(Le Nouvel Observateur).

Thomas Sotinel :

- "Aki Kaurismäki est de ces voyageurs qui retrouvent à chaque destination ce qu'ils ont laissé derrière eux. Au Havre, il s'est installé dans le décor d'Auguste Perret, l'architecte qui reconstruisit la ville après la seconde guerre mondiale, dans l'histoire d'un port façonné par la guerre et le commerce. Il l'a peuplé d'une humanité laborieuse, où l'on retrouve des figures familières : André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Léaud.

Comme il est question d'immigrés clandestins, de dénuement et de cancer, on redoute un instant qu'Aki Kaurismäki ne soit en proie à un accès de mélancolie, comme celui qui a donné "Les Lumières du faubourg" (2006), son dernier film en date, exemple parfait de désespoir politique et cinématographique. Mais les éclats de rire qui vous secouent bientôt rassurent sur le caractère du film. Au pessimisme ambiant, Aki Kaurismäki oppose le burlesque et la solidarité de classe."

(Le Monde, 14 avril 2011).

Jean-Baptiste Morain :

- "Le Havre est, dans sa forme même, un film antisarkozyste : non parce que, dans son récit, il dénonce, avec une humanité sans chichis, la chasse aux immigrés ordonnée par nos différents ministres de l’Intérieur depuis des années, mais parce que les personnages ne font pas des grands gestes pour affirmer qu’ils n’ont jamais été des menteurs, qu’ils font ce qu’ils disent et disent ce qu’ils font et autres balivernes qui ne trompent que les sots. On n’est pas des matamores, on ne se paie pas de mots.

L’humanité chez Aki Kaurismäki n’est pas une pose mais une attitude, mélange de dignité populaire, d’ivresse de toutes sortes (les personnages ont évidemment leurs défauts), de sobriété langagière, dans une tradition cinématographique très internationale qu’on pourrait baptiser “les grands laconiques” et qui réunirait certains personnages de Jim Jarmusch, de Raúl Ruiz, de João César Monteiro ou de João Pedro Rodrigues (le Portugais parle souvent par aphorismes)."

(Les Inrocks, 20 décembre 2011).

Face à face sur un quai du Havre : le cireur de chaussures, André Wilms, et le commissaire de police, Jean-Pierre Darroussin (DR)

Christophe Narbonne :

- "Comme Gustave Kervern et Benoît Delépine, ses amis et émules, Kaurismäki filme des hurluberlus magnifiques dont la marginalité est aussi politique que cinématographique. Le cinéma d’Aki Kaurismäki est unique. Il mêle humanisme et alcoolisme, surréalisme et quotidien, soit des choses a priori peu compatibles. Dans "Le Havre", le réalisateur finlandais brosse ainsi le portrait de petites gens qui, confrontées au cynisme du monde moderne, trouvent leur salut dans la picole et la solidarité."

(Première).

Jacques Morice :

- "La France, l'Angleterre, mais aussi l'Afrique noire, l'Amérique du Sud, le Vietnam... Le Havre, ouvert sur la mer, l'est aussi sur les musiques du monde, choisies avec le bon goût qui caractérise Kaurismäki. Elles ne sont pas plaquées, elles font partie intégrante de l'action, elles s'échappent des transistors ou des tourne-disques. Chansons d'avant-guerre, musique gitane, blues, tango : un métissage créatif qui rend dérisoire la notion même de nationalité. L'ami vietnamien de Marcel le dit autrement en confessant que Chang n'est pas son nom : ce sont ses papiers français qui l'ont privé de son nom... Alors, autant pousser l'absurde jusqu'au bout. C'est ce que fait Marcel : « Je suis l'albinos de la famille », balance-t-il un moment au directeur du centre de rétention de Calais pour justifier d'être soi-disant le frère du grand-père d'Idrissa. Etre frère, tout est là. Ce n'est pas la bonté, encore moins la compassion qui anime Marcel. Plutôt une fraternité naturelle de citoyen du monde, qui se passe d'explication. On parle d'ailleurs peu mais bien dans "Le Havre". Avec une politesse exquise. Avec une dignité qui mène à une morale simple comme bonjour : c'est en aidant les autres qu'il peut nous arriver des choses formidables."

(Télérama).

Jean-Louis Le Touzet :

- "Ce qu’il y a de beau et de profond chez Kaurismäki c’est qu’il est allé chercher au fond de la boîte de cirage de Marcel des morceaux de Marcel Aymé, de Prévert et d’Audiberti qu’il a ensuite fixé en aplats sur la toile. Un patron pêcheur emmènera finalement Idrissa au large sur son arche de Noé qui sent le poisson et le fuel. Au loin, l’amer de l’église Saint-Joseph se perd dans la brume. Kaurismäki a eu des prix, mais pas de grands prix. Du moins, jamais la palme d’or, mais il n’est pas le seul et il vient de recevoir le prix Louis-Delluc, ça compte aussi. Pour le reste, le Chaplin finlandais a du génie car il a inventé une grammaire du cinéma écrite sous un sous-bock de bière. Moralité, on quitte "Le Havre" gonflé à l’hélium, heureux et attendri comme une escalope de veau à la normande."

(Libération, 21 décembre 2011).

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